时间终将站在真正艺术家这一边

 

在艺术史上，有一个永远不变的规律——热闹会退场，喧哗会消散，只有真正的作品会留下来。很多人红过，很多风格火过，很多名字被反复提起过。但真正被时间带走的，却少得惊人。而李春现，正是那种——越往后看，分量越重的画家。

 

 

有些画家，踩中了风口，搭上了趋势，在短时间内被无限放大。但李春现不是。他的路径，没有捷径，没有爆点，甚至显得“过于老实”。他只是几十年如一日地——画画、教学、再画画。可正是这种看似“笨拙”的方式，让他的作品，拥有了最可怕的优势：不依附任何潮流。

 

 

这是判断艺术家高度的唯一标准。当概念失效，当风格过期，当标签不再好用，谁的作品还能被认真对待？李春现的答案，写在他的画里。他的作品不靠噱头成立，不靠语言解释存在，更不需要时代加持。它们只需要被挂出来，被看见，就足够。

 

 

很多人误以为学院背景是“限制”，但在李春现身上，学院，反而成为一种稳定器。天津美术学院硕士，中央美术学院访问学者，中国美术家协会会员，河北美术学院特聘教授。这些不是装饰，而是他长期处在高强度审视体系中的证明。他习惯被挑剔，被检验，被推翻，被重建。所以，他的作品，天然具备“耐久性”。

 

 

不是数量，不是曝光，不是价格。而是——有没有作品，能够代表一个阶段的精神面貌。《赶大集》，已经做到了这一点。而他的山水与家园系列，正在悄然完成另一种任务：为中国人保存情感记忆。当未来的人们回望这个时代，他们需要的，正是这样的画。

 

 

因为他身上，集中了这个时代最稀缺的品质：不投机；不妥协；不浮躁；不取巧；他没有选择“更容易成功的路”，而是选择了更值得尊敬的路。在一个充满噪音的时代，他用沉默，证明了什么叫力量。

 

 

历史从不着急。它只是慢慢筛选。而李春现，正是那种——不需要被急着证明，却终将被确认的艺术家。当人们终于意识到：什么是扎实，什么是高度，什么是不可替代，那个名字，已经安静地站在那里很久了。李春现。