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──董绍伟
画家故居的真实场景和庭院中花木的光影。(2006/董晓宇照片)
董小慧(1962)，台湾女画家。易贝女，毕业于国立台湾师范大学美术系，具有30多年的创作资历，曾十多次在国内外发表个展。他早期学习印象派绘画风格，多次游历欧洲进行创作，消化了西方绘画中色彩和光影变化的精彩表现。他在艺术研究院学习期间，致力于老庄哲学在中国的探索，著有《庄子思想的美学意义》一书(台北学生出版社，1993)。
20世纪90年代后期，绘画风格转变为中国哲学的人文美的意境，并发展出一系列具有独特个人风格的表演，如《黑桌子静物》、《老院》、《黑白系列》、《绿荫系列》、《大树家族》等；从西到中，追求“和而不同”意境的创作发展过程与中国文人传统的隐逸心态有着深远的契合，这使她建立了一个完整的艺术风格体系，同时也强调了当代艺术中“矛盾激化”的趋势
近年来，她的创作成果引起了海峡两岸艺术界的关注，并多次受邀在国内外举办展览，包括2011年成都四川博物馆大型个展和2013年美国华盛顿双橡历史古迹个人展。与此同时，它逐渐引起海峡两岸艺术市场的关注，并多次在香港国际工作室和台北国际艺术博览会展出作品；预计2017年11月下旬将在台北国家历史博物馆二楼国家美术馆举办一场大型绘画个展，展示过去20年的创作成就。
董小慧，80 100厘米(40f)帆布油画2010
董晓辉，“老年人的适宜性”，80 100厘米(40华氏度)帆布油画2010
■老院绘画风格系列源于画家对生活环境变化的亲身体验。在台湾早期，有许多日式的房子和庭院，这是许多人成长的美好回忆；近年来，由于城市商业需求的变化，大量的建筑被拆除和重建。由于时代的变迁，这种毁灭似乎是不可逆转的命运。因此，画家希望为那个时代的文化景观和生活经历留下记录。安静的庭院里各种花草的野生趣味，伴随着四季的光晕变化，呈现出珍惜平凡幸福和怀念生活的心情。
董小慧2010年夏季80度100厘米(40f)帆布油画
2016年董小慧油画作品《老院中的蓝色雪花》80 100厘米(40楼)
“我的院子是一个小杂院，它的形成似乎是无计划的，一切都在上帝的掌握之中。东、西北角有一棵大榕树，因其周长厚、树龄高而被文化局保护。还有日本占领时期遗留下来的老瓜子花、七里香和詹妮弗。在参差不齐的树荫下，芋头阿姨、蕨类植物和藤本植物自己生长，而其他各种大小的盆栽植物则来自四面八方。多年来，他们已经找到了自己的成长之路。我喜欢这种自然的感觉，带着一些野性的兴趣，但也有一点温柔，很简单，甚至更迷人。十多年来，日以继夜地住在院子里，我慢慢学会了尊重和永远获得快乐。ゥ
东西会
2009年的仲春，台北旧庭院
■“静物系列”是一位对旧木桌的宁静和简单质感情有独钟的画家，也是对宁静生活的一种享受。通过对简单事物的解释和描述，它展示了当前东方哲学对于事物和我自己的观照。作品风格呈现出闲适的生活感受，这是中国文化特有的内涵意境；它是女性画家难得的表现，既有女性抒情形象的细致优雅，又有相当的造型张力。
“静物画一直是我最喜欢的主题，虽然它经常被认为是一个普通的和非创造性的绘画类别。我开始通过观察来绘画，我通过绘画来获得我的作品。因此，静物画可以说是我沉思的副产品。观察静物，同时观察自我，观察一种静物的存在，表的存在，背景的存在，以及观察者和客体的相应存在。他们是独立和相关的。在东方的静物画中，“静”的人是人；画完静物画，就等于独自一人看着，心里得到了极大的平静。ゥ
2010年仲春，董小慧在台北
董晓辉，65 80㏫25f帆布油画2010
2012年董小慧80 100厘米(40f)帆布油画
董小慧的“春燕红茶花”9172.5厘米(30f)油画画布2016
■董小慧的“老院子”水彩画
董绍伟水彩画中的庭院
在西方古典艺术传统中，水彩画最初是在油画创作之前作为手稿使用的，其特点在于快速捕捉光影、色彩、形状和意象between/きだよ.的瞬间变化从技术形式和表现内涵来看，水彩画的笔触、控水、写生是最接近中国艺术的文化情感。因此，水彩画自然而轻松地成为中国人所接受和喜爱的西方绘画形式。
董(1962)多年来一直以油画为主要创作媒介，但在2006年，她了解到，这个已经存在多年的老庭院即将被政府拆除。画家觉得旧庭院即将消失，在时间的压力下，她不得不选择一种更快的方式来记录旧庭院里的一切。因此，她用生动的水彩画来描绘旧院子最后一瞥的形象；同时，她也不自觉地将中国画的美融入到画面中。因此，她不仅重新掌握和发现了水彩画的即兴特征，而且创造了隐藏在水彩画中的新的意境。
董小慧的57 38厘米水彩纸上水彩2016
2016年董晓辉57 38厘米纸上水彩
董小慧，《老院中的宁静》2016年57张38厘米水彩纸上
画家们多年来一直把油画作为他们的主要创作媒介。为了尽快捕捉台北迅速消失的日式房屋和庭院，留下最后一瞥的影像记录，他们将水彩画改为“老庭院”系列的创意表达。在2006年以来的创作过程中，画家不仅逐渐掌握和发现了西方水彩画原有的艺术表现特征，还创造了空.的隐性表现范畴
在这批水彩画中，画家们结合了印象派瞬间光影变化的日常抒情形象，以及中国画的文化情感和笔墨趣味，发展出一种色彩清新、中西交融的新的个人水彩风格。同时，画家也重新发现了水彩画艺术的原始表现特征，即呈现性、自然性、生动性和畅快性；这种风格在主流艺术潮流中早已失传，在当今的艺术世界中，中西方都强调形式的描述。
“中西融合”是老生常谈，但很难达到意境。然而，在这一系列水彩画中，画家们已经证明了“真诚”和“专注”的自然发展，“中西文化的融合”可以轻松而顺利地实现，而不是刻意牵强附会。
学者的观点
董小慧画的“老院子”系列包含了多年积累的细节的突破性发展，令人欣慰，值得称道。尤其罕见的是，台湾文化界(以及当代艺术界)充斥着庸俗(自我放纵)、琐碎(自我放纵)、邪恶(阴阳)和工艺(无法创造)。董小慧有她自己的创作活力，所以她没有受到它的影响。因此，自然地(不是故意地)，在她的画笔下，她融合了感情和直觉。这是利用印象派资源对中国传统配料的“创造性转化”。
林毓生(1934)
台湾中央研究院院士，威斯康星大学麦迪逊分校历史系荣誉教授，
北京大学蔡元培讲座，博雅论坛演讲人，中国美术学院名誉教授。
董绍伟的《庭院系列》展现了艺术家绘画风格的一次令人愉快的突破，这种突破来自于多年来在迈克尔·波兰尼所谓的“心照不宣”中培养出来的技巧。董在台湾艺术家中脱颖而出的原因是，尽管(自命不凡的)粗俗，(自我放纵的)狭隘，(古怪的)变态，以及他们作品中的陈腐在台湾文化界(以及当代艺术界)经常盛行，董并没有因为她原创和重要的创造力而受到影响。因此，这位艺术家能够毫无矫饰地将她真实的感觉和敏锐的洞察力融合在一起。在这种情况下，艺术家对印象派资源的运用导致了中国传统文化元素的创造性转化。
林玉生
(翻译:冯平霞)
林玉生(1934)，台湾中央研究院院士；wisconsinmadison大学名誉历史教授；蔡元培纪念讲师，北京大学博雅论坛主讲人；杭州中国美术学院名誉教授
画家旧居旧院实景(董小慧2008年摄)
■专家意见
“董小慧油画中最引人注目的造型元素是深色粗线条和彩色表面。她用不同的色调来表现空的效果，既融合了中国画传统的笔墨元素，又有中国花鸟画的相关影响。图中曲折的构图安排显示了植物随发展而生长的自然意图，而明暗的分布又增加了神秘感和特殊性。ゥ
马克·强森
美国旧金山州立大学艺术博物馆馆长。美术系教授
这些新作品最引人注目的是他们对黑色的强烈感觉。董绍伟在许多层面上使用黑色函数。它将她的油画与中国水墨画的遗产联系在一起，事实上她的一些作品可以与中国花卉绘画作品联系起来。她的黑色也传达了尊严和严肃，暗示了来自另一个世界的神秘阴影。
马克·迪恩·约翰逊，
旧金山州立大学艺术教授兼画廊主任
