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原创也朋pj fm话题#音乐1#艺术1#共感1#演技1编辑:翻译了教授授权的精彩采访，但由于没有等待美术馆发行者的回复，所以没能发表。 所以在这里重写一篇，打开“共感”这个兴趣的话题。 意大利导演giulio boato也慷慨分享了关于高谷史郎和坂本龙一合作的精彩纪录片，想看的朋友可以在后台留言。 坂本龙一年初，“快手”被300万人包围时，让我想起了纽约东村的“石头”。 “石头”是最多可以塞满75把椅子的live house，铺着电线和效果物，音乐家必须抬起脚趾才能上台。 年，年，都看到坂本龙一在那里驻扎了一周，每晚最多75人演奏，和各路音乐家战斗。 兴趣是300万人的“快手”还是75人的“石头”，坂本龙一演奏的都是自己音乐中最有实验性的部分。 他似乎还没有被充分认知，就轻松取得了精英和流行世界两个许可证。 年2月29日晚，坂本龙一在ucca x快手的“园音”在线音乐会“良乐”的现场，取得了偶像型艺术家的最高成果。 坂本先生不是一辈子扎根于某处辛苦的音乐家，而是把世界藏在心里的知识分子型艺术家。 他受到好奇心和超人的能量的驱使，40年来，很少有人用音乐挖掘通向四面八方的水路，看到它的全貌。 “音乐使人自由” 坂本龙一和现代艺术有很多交集 年，在东京都现代美术馆担任“艺术与音乐——寻求新的共鸣”大展的总顾问，长谷川祐子策展。 坂本龙一以“共感”为兴趣主题，追溯了从高中时代开始影响他的深厚源泉——前卫音乐的祖先约翰凯奇、日本现代音乐的达人武满彻。 展览会吸取了现代艺术史经典的“连觉”的例子:康定斯基、保罗·克里等活跃在现代视听行业的极优秀的音乐家/艺术家:卡斯滕尼古拉斯、池田亮司、大友良英、塞雷斯特·布谢西诺，以及 坂本龙一和艺术家高桥史郎合作的装置作品当然也会在展览会上出现。 两人自1999年歌剧《生命》以来合作已久。 近年来也频繁出现在世界各地的艺术空间，谣言也马上来到中国。 坂本龙一和高谷史郎于2007年合作的装置作品《生命——流体、无形、无声……》，照片来源: ycam“共感”( synesthesia )，修辞方法中众所周知的“共感”， 据说在音乐中看到颜色，在复印中闻到气味，在图像中听到声音，从形状中品尝味道等，每100人中就有4人天生的“共感”反应。 众所周知，小说家纳博科夫是色彩共感者，他写的洛丽塔被称为“天然色幽灵”，甚至纳博科夫父母的妻儿在文字中都能看到不同的颜色。 在音乐绘画最有名的实践者中，康定斯基被认为是共感者，蒙德里安则不然。 坂本龙一也是那个传说中4%的“共感人”吗？ 在坂本龙一先生和畠中实先生的对话“视听的未来”中，坂本先生说在制作音乐的过程中，我的脑海里总是有图像。 这不是说我通过图像得到了音乐的灵感，对我来说做音乐是把物体放在三维图像/视觉空间，无论是抽象的声音还是特定的旋律。 这不是后天学到的行为，是我自然明显的工作方法。 坂本龙一列举过很多关于共感兴趣的例子 江户时代有名画家尾形光琳的《燕子花图屏风》对坂本龙一说:“与音乐般的存在很接近。 无论是叶子的动态构图还是颜色的选择”，为演奏提供了充分的消息。 据他说，这幅屏风画和约翰凯奇的哪幅乐谱画没什么区别。 尾形光琳、《燕子花图屏风》(一部分)、江户时代18世纪、根津美术馆藏蒙德里安1915年的《海堤与海.构成10号》也被坂本龙一视为功能性的图形音符乐谱，在钢琴上也演奏过。 他认为蒙德里安的后期作品太依赖几何学，失去了很多音乐的动态性，但这早期的黑白作品更有音乐性。 piet mondrian，composition no.10 pier and ocean，1915极简主义音乐的先驱拉蒙扬的《作品1960系列，第5号》是坂本龙一最喜欢的音乐作品之一。 表演从蝴蝶的振翅开始，蝴蝶终于跳出门窗，没有音符。 坂本龙一说:“多么有力的音乐宣言啊！ 」进行了拍摄。 la monte young，composition 1960 #5，moma是另一个在“震动”中感受音乐的完美例子，来自先锋娱乐圈的“常青木”劳里·安德森。 她的1978年作品《手机》内置了强大的扬声器驱动器，观众可以用双手捂住耳朵，用身体把肘撑在桌子上，感受磁带里的声音。 laurie anderson，the handphone table (1978 )的“新”共鸣并不像“看音乐、听画”那么简单。 坂本想启发人们在“非艺术”的东西上感受艺术，在“非音乐”的东西上感受音乐。 在他的见解中，艺术的内涵和潜力远远大于图像、色彩等概念。 音乐也不仅仅是声音，蝴蝶的振翅和“去山上感受到微风，脚下流淌着清泉……”等“运动、感情”，从感官科学的角度来说也能说明一点。 自然界有遥远的超人耳朵听觉范围的频率，也有看不见的光谱。 在自然面前，艺术仍然需要保持恐惧和谦虚。 从艺术的社会立场来看，坂本龙一显然有着另一层深意。 高中时代开始热衷于社会运动，在街上演讲的左派活动家(武满彻使用民族乐器去大师的演唱会门口分发报纸，大师本人出现在他面前，聊了30分钟后，两人成为了好朋友)。 最近20年，坂本龙一对社会问题的关注自然成为焦点。 9月11日，坂本在硝烟弥漫的曼哈顿，抓住照相机跑到街头。 10年后，日本的3.11大地震和福岛核泄漏深深震撼并改变了包括坂本龙一在内的一代日本艺术家。 在日本社会超高速发展的780年代一帆风顺的《未来派野男》(他年轻时的唱片名作)热衷于机械、动力、科学技术，但在人生的后半段，深刻意识到人类对自然的微不足道，以及人类社会和自然的断裂。 是时候把现代艺术重新连接到自然了 不知道坂本龙一的启蒙经验和知识背景的人，很可能会怀疑“回归自然保护环境”这一套陈词。 还是音乐其余艺术跨界成名后的公知情结？ 坂本龙一的个人音乐生涯从一开始就不知道放在更广阔的艺术维度中。 除了4%的人才可能具有的共感才能外，他对现代艺术史和艺术家的天职，很早就得到了自己的评价。 他对激浪派和新达主义的执着，从高中时代开始，进入东京艺术大学音乐学院后，离开上野站后一直穿过上野公园，右边是艺术大学音乐学院，左边是美术学院。 开学不久，我就去左边的美术学院，几乎不向右走。 美术学院有多个摇滚乐队，但没有一个音乐学院。 高中时被认知，深受感动的约翰·凯奇，在现场听到的特里·莱利，史蒂夫·布莱什，以及 美术学院的学生阅读《美术手贴》等刊物，不仅认识安迪·沃霍、白南准等艺术家，对当代前卫艺术也相当了解，因此一般认识莱什等作曲家的音乐。 因此，当然，我完全融入了美术学院的学生。 之后，坂本龙一不是“穿过上野公园右转”的标准学派，而是“左转”，走向万物相连的广阔世界。 photo by da ping luo ©，courtesyofparkavenuearmory.photomontagebyshirotakatani在坂本龙一因为ymo乐队的大热紫色，拍了大师电影，《圣诞快乐，劳伦斯》，， 比如他30出头，为大岛渚电影《俘虏》工作不久，就认识了“视频艺术之父”白南准，共同制作了“全明星视频”。 像素非常低的瓷砖影像，对其风吹的“激浪派”时代表示敬意，世代文化明星群像:白南准、语音、康宁汉、凯奇、金斯伯格……坂本龙一除了出演电子音乐外，还出演了纽约街头的浪子，麦克风 坂本先生1984年的solo专辑《音乐图鉴》中有《敬意白南准》( a truibute to n.j.p.)，优美流淌的萨克斯风和钢琴二重奏，被咖啡店的杯子撞倒后笑了(难忘的交往实况？ 《音乐图鉴》专辑应对超现实主义 坂本先生使用超现实主义运动的领导人安德烈·布雷顿的“自动书写”概念，记录了进入工作室后潜意识浮现的想法，持续了两年。 他似乎用这个连接了艺术的源头，接触了“石器时代法国拉斯科的壁画岩洞”。 这样的实践可能不是第一次，但他充满未来感，至今为止从未听说过的旧专辑《b-2 unit》(1980年)有单曲《神秘参加》，源于现代心理学的祖先卡尔·荣格研究的概念，集体的无意义 在1986年的《未来派混蛋》个体专辑中，坂本深入研究未来主义，与人一起特辑，由自己创立的出版社出版。 唱片开头的曲子取自抽象艺术大师蒙德里安的名画《百老汇爵士》，画家用早期爵士乐舞蹈的灵感切割画面，在由明亮的线条构成的曼哈顿大街的袴上流下颜色点块。 坂本龙一将其播放为电子舞曲，对1982年版科幻电影《银翼杀手》的男女白进行了采样，红葡萄酒绿色大都会景观和对未来的幻想交错。 那时日本正在进入泡沫经济的起飞阶段。 《未来派混蛋》的科学技术感、动力、速度、摩登，对30年后的《异步》专辑的自然声音、空茫沙漠、凝重、悲伤，非常感叹。 年的《同步》被坂本龙一说“可能是最后的专辑”，目睹了天灾和人祸，因癌症受到了巨大的损害。 劫机后的余生，他选择了自然、日常、物之声作为音乐的主角。 在最近很火的纪录片《坂本龙一:终曲》中，我在格陵兰岛的极北无人地带，蹲下将录音机放在冰窟里，“钓鱼”世界上最清澈的声音。 他也前往福岛的受灾地，将“自然调音”的钢琴浸泡在海水中，创作弹奏( disintegration ) 他头上的垃圾箱试图在纽约公寓的小花园里捕捉“雨声”……一切都根据他至今为止提出的“新连觉”的话，自然地重新连接艺术，用音乐以外的东西发现音乐。 “异步”在概念上也类似于电影和音乐的“共感”。 因为坂本龙一是作为看不见的塔科夫斯基的电影制作的。 他总是认为塔科夫斯基在某种意义上是音乐家，那部电影中蕴藏着丰富的音响世界。 坂本感叹水草随波逐流，树叶摇曳，雨淅淅沥沥地打湿衣服。 要是能做像他的电影卡车一样的音乐就好了。 他在面对生死的问题中实现了这个夙愿，直到他意识到自己遭遇了灾难，人生有了职业生涯。 在我们的时代用耳机和手机播放音乐的方法在坂本是错误的，音乐需要特定的领域。 他和高谷史郎为“异步”建立了一个视听交流的展示场。 在黑暗中，围绕14台音响、10台led显示器，根据音乐的起伏明显熄灭，生成抽象画面。 来者溺水于四方声场 展示场的尽头有一架海啸后被拖走的伤痕累累的钢琴。 年坂本龙一和高谷史郎在东京ntt互动发布中心合作的音乐装置展“is your time”的现场橡胶木槌在石钵的边缘摩擦“圆形”的声音，无限循环，满月在潮汐中升起。 两颗石头轻轻触摸，在岩洞里引起了无人知晓的反响。 琴弓马尾在各种器物和“武汉制造”的钹边滑动……来自这些罕见物的异常声音，今年初出现在被300万人包围的“快手”直播中。 但是有多少人能在弹幕里打滚，能体会到这生死之间的一首歌是微尘吗？ 坂本龙一说:“我们(艺术家)需要成为传感器。 成为先知 艺术家曾经起到了听到陌生声音、表达人类信息的作用……在新的世纪里，我们应该有更好的感觉和信息表达。 关于艺术家的天职，很有可能是30多岁在工作室接触“石器时代法国烧瓶壁画洞穴”的瞬间确定的。 参考: -纪录片《高谷史郎:自然与科学技术之间》，giulio boato导演，-维基百科，“共感”项目- 《art &； music - search for new synesthesia》，mot，，p.25-37-坂本龙一，《音乐使人自由》，何启宏译，年，麦田出版 》阅读原文
