本篇文章6230字,读完约16分钟

(《人行横道》内页)轮到你了:独立摄影师,作为写真书的出品者。 白杉近年来相继展出了《31》、《永珍》等照片本作品。 最近,他带着新作《人行横道》回来了。 随着《人行横道》的发表,这本“神秘”的摄影书引起了很多人的兴趣。 这次轮到你了。 我很荣幸委托白杉老师采访。 我们有你的疑问,寻找“人行横道”背后的秘密。 永珍白杉是妈妈住的地方,直线北几公里,是正在建设中的临沂高铁北站。 年开通的前景 “今后从北京回家只需要两个小时。 ”我兴奋地对她说 “回家迅速发展。 从这里出去的时间不是也一样吗? ’我突然沉默了 年春节期间,她检测出慢性胃炎。 饭味偏重的她,不得不从吃饭开始说。 “我身体很好,是给你减轻负担。 ”她说 我一共在家27天了。 毕业后第一次在家过元宵节 “你在家这么好啊 “但是还有,你还是遵从你的想法吧。 我和她总是很少聚会 我好几次劝她尽快结婚“黄昏恋”。 每次到时候,她都说她是个更好的人。 也不是你爸爸。 在日记里,她反复提到父亲:怀恨在心 “但是我怎么不记得你爸爸的样子了。 “你想得太多了 “我在她卧室抽屉里的日记本上看了看他们的照片,剪了,又贴了起来。 她试图忘记他,但没能阻止他。 村庄于2009年开始拆除 年母住在二楼 今年本命的母亲感叹身体与以前相比大不如前。 “以前我在工地上能扛钢管,现在想不到了。 “她脱下了很难的上衣,旧膏药的痕迹没有消失,所以又贴上了新膏药。 有一天,她突然说她是个空巢老人。 “以后带我去养老院。” “福兮祸兮,一切要珍惜。 失去的都失去了,得到的不一定永远留下。 “妈妈在日记里这样写道。 从她的日记里,我又重新认识了她。 2004年底,从父亲因病去世到现在,我给她拍了2万多张照片。 今年给她制作写真集《永珍》,书名来自她的名字《杨永珍》。 2004年白杉的父亲因病去世,从此他开始和自己的母亲合影。 现在有三万多张照片 在与母亲同名的摄影书《永珍》中,艺术家将旧家庭的照片和自己的快照与母亲日记中写的片段进行匹配。 《永珍》的怡人尺寸和不显眼的审美特征参考了母亲的原始日记书。 作为亲密家庭的成员之一,艺术家筛选、编辑和配对复印和图像。 这样的过程,以艺术家的镜头和母亲的复印件独白这两个视点表现了摄影书,有独特的隐私,引起了广泛的共鸣。 ——新锐摄影奖上海photofaris展示指南31白杉这几年去了很多地方,看到了很多风景,见到了很多人。 和不同的人谈了什么,产生了不同的版本……我总是感觉到没有感情的照片,是风景的尸体。 这些我个人关系的影像类似于记忆的切入点,连接未来和过去……有些记忆留在口述中,掉在纸面上的东西遗憾地混杂在一起。 这一年,我31 生活并非如此,彼得是这个丢失的...||||《31》是完成度高的自制写真本,白杉把写真本看作是可以移动的展览,他选择了印刷的方法,作品中有很多替身,希望到达不同的网民 照片天生具有的传达属性和手掌上拥有的亲密感觉在这本书里完全被利用了。 摄影师本人独立完成图书印刷,照片作品对纸张有很好的表现效果,照片节奏的控制也能顺利阅览。 整本书都使用跨页设计,摄影师的个人感情伴随着浓浓的黑白色调总是充满纸面,但被白色的边缘包围,回应了作者想说话的31岁左右的生命体验。 ——第二届中国摄影图书排行榜评委任悦老师的评论和白杉的对话(轮你了。 白=白杉)回合:你新发表的写真集《人行横道》的封面很特别,为什么要把“鸿粪”这个图案作为写真集的封面呢? 有什么特别的意思吗? 白:在我准备写真集的初期,我考虑过用什么形状和图案做封面。 优先考虑的是乌鸦拉的这坨屎,不要再改变了,最终决定了它。 这种不规则的图案散落在人行道上(称为人行横道),形成了独特的兴趣纹理。 《人行横道》这本写真集是在日19天的游览。 我的旅行体验给我的感觉是日本是个严格有序的国家。 随处可见“规则”对生活的渗透 这随意的鸟粪放在写真集的节奏中,似乎打破了某种秩序感。 像我自己一样,经常尝试自己的一点突破。 这本写真集的记述表明不是街道照片和旅行的视觉猎奇。 结果,回到自己的对话,在城市中穿梭,讨论了那一层欲望和感情增长的人的状态:反复着迷茫和宁静。 这本写真集印刷后,我使用了很多不规则的“破坏”方法。 根据照片复印本身的轮廓,按照前后页面的关系,用弧、圆、斜切、梯形、长条等切断,形成“偏移”的阅览空间。 这个不规则裁剪得到的照片,也呼应了封面的鸟粪,达到了文案和形式的统一。 (《人行横道》封面)圈:使用裁剪、错位的方法,在普通照片上创造了很多阅览空间。 你是怎么想到这样的设计的? 白:写真集的照片大部分都是在室外空间拍摄的。 整理照片时,发现第一周被否定的部分室内场景的照片可以用“偏离”的方法进一步阅览。 例如上图所示页面 这是由两张照片组成的 最下面是在京都民宿拍摄的卧室隔扇,最上面是在东京浴室出入口拍摄的屏风“浮世绘”,这些是典型的日本元素。 裁剪后,通过关闭这两页,“浮世绘”进入了拉门的空间。 打开,还可以分离 重复打开将不再是以前的单一平面照片。 我是整个旅行摄影,其实是同步进行写真集的构思整理。 这也加快了从写真集选题策划到落地的进展。 通过的方法似乎把这两个不同场景的照片合并在一起很巧妙。 其实正在拍摄中,但无意识。 最初看不到两者的相关 越来越多的是摄影的直觉吧 要相信直观按压的快门,所谓的“碎片”总是有合理的存在。 例如这个页面也是两层关系的重叠。 排版设计中,按照前后页面的顺序,“两个男孩”的照片后面留有白纸。 印刷完书后,通过裁剪,和下面的这个在气氛上更合适了。 这种打开和关闭的关系,用不同的裁剪方法,在这本写真集中多次出现过。 预约的背面白纸为裁剪提供再次手工加工的余地。 当然,图像之间微妙的结构关系也有保障。 ||| (手工制作的“人行横道”)轮:“人行横道”共计收录了79张照片,但还没有收录很多照片。 你是怎么选照片的? 你的选择标准是什么? 白:这本写真集是从近6000张原创素材中编辑的。 印刷了200多张照片 再缩小到100张以上的最终成书的是79张照片。 在这本书的过程中,明确了影像的感情被诱惑从背后看身体和物体。 整体基调是黑暗色系,安静和欲望的气氛交织在一起。 我先过滤了明信片风的旅行照片。 我重新筛选了有纪录片感的照片,画面凌乱的照片。 去除惯用黑白基调的照片 确实,在每次的过程中,都有很多必须放弃的照片。 你表现得越清楚,照片的丢弃方式也就越清爽。 有些照片也随着写真集的叙述节奏进行了大幅度的画面切割。 横版画集设计也跨越了一点照片,创造了有深度的空间。 ||轮:你为什么把人行横道定为这本写真集的名字? 白:过去两年,我在日本一共待了19天。 那条白色显眼的人行横道总是出现在我旅行的途中。 这是关系到人的礼仪关系的交通标志线,很常见,但并不特别。 但是给我留下了深刻的印象 围绕着那条白色的人行横道,旅行的心情扩大了,无法从脑海中离开。 从傍晚的天桥上,看着一群匆匆走着的行人。 一个黄昏,扭伤了腿的女人从我面前经过。 一个老太太摇摇晃晃地往前走。 一个男人撑着白伞,静静地站在汹涌的人群对面。 再拉一团乌鸦的屎,散开成了欲望……人行横道在日语中被称为“人行横道”,也是这本写真集名字的由来。 轮:你之前发表的照片书《永珍》的主要复印件是家庭影像。 母亲的日记和摄影确实是非常新奇的创作构想。 你是怎么建立和解决复印和影像的关系的? 白:母亲节整理了“母亲十年”的主题。 发表在凤凰网的“在世上”一栏。 第二年,我做过印刷版的手工书。 之后,产生了制作照片书的想法,但找不到合适表现的切入点。 年春节,我偶然发现了妈妈桌子上有点散的日记。 从这个展开中,我试着追溯了她写日记的来源。 那是以对丈夫的怀念为主线,然后展开的内心独白。 父亲去世后,她在不同的笔迹下,做了15年的心路历程,为家人的小事和日常哀叹。 我每次回家都利用那几天,从2004年到去年,给她连续拍了15年照片。 都是很日常的照片。 我拍的照片和她的复印件形成了两条叙述线,即相互平行交叉的生活点滴记录。 年母亲节前夕,我把旧的家庭照片、快照、还有她的日记,变成了以她的视角讲述的摄影书《永珍》。 书名取自母亲杨永珍的名字 关于“永珍”的“评论” 她在日记里写过这样的复印件。 “福西祸西,永远珍惜。 失去的都失去了,得到的不一定永远留下。 “我把这个复印件用凹陷的丰碑一样的方法做了封面。 (《永珍》封面)圈:《永珍》是日记体的家庭影像书。 今年年初在杭州,你和胡昌军老师一起建立了关于家庭影像书的工作场所。 那么,在你看来,家庭影像的本质是什么? 拍摄过程中必须注意那些点吗? 白:不是故意的创作,而是正直自然的表现。 拿着手头的照相机拍就行了。 来自真实感情在人生中的表现和记录 轮:《31》是完成度高的自制摄影书,用影像展示了你31岁时的生命体验。 你以前的采访中说过在成为摄影师之前做过各种各样的工作,你觉得人生中这些不同的经验对你的照片创作和构思有什么影响? 白:我现在的几本写真集是围绕各种阶段的生活体验展开的。 我认为写真集有趣的地方是,能不断地突破自己,在不同的表现中,通过纸张表现那个阶段的感觉。 不同的生活体验和经验,也是体验多样的生命历史,产生创作的思想源泉。 例如,“31”是一本黑白照片的书 总结了我从年到年的工作间隙的影像。 这两年多来,其实我围绕着一点“正能量”的拍摄在增加。 那时我在北京门户网站做首席摄影记者。 但是,我没有打算做记者的真实事情。 是做一点日常工作的浮力方法。 来自工作节奏本身,我感觉有点拥挤。 然后离开后,我会合并前段时间拍的一点废片。 我在寻找主观影像的表现 也就是后来成型的写真集 (摄影书《31》精装版)(摄影书《31》裸背版)年5月制作的日记体家庭影像书《永珍》应该是源于对母亲的借款吧。 “回不去的故乡,进不去的城市” 特别是在知道她日记里的心路历程后,我决定为她制作一本写真书。 这些照片看起来很雄辩,她的复印件也很粗糙。 我试图融合这两种方法后,形成了母子之间的对话关系。 最近三年,自由职业,时间比较灵活。 过去两年,我在日本一共待了19天。 虽然是旅行,但不是旅行本身,而是表示人在这种状态下自我反省。 我用了一点重复的“符号”。 比如,摇摇晃晃的老人、迷路的孩子、急躁的中年人、秩序和自由、奇怪的城市空间,我自己也制作过要素,在写真集《人行横道》中出现过几次。 讨论的是回顾过去的生活后,这个阶段遇到的新问题——自由和规则。 轮:观察到你出版的几本写真集是以限定、小开本形式发表的。 这与普通的出版方法相比有什么优缺点? 那对你和你的作品有什么特别的意义呢? 白:很明显的一个事实是,你的印刷量少的时候,单价的价格确实会上涨,在终端上销售时的价格会比大众出版高一点(现在我把小众出版称为出品)。 给一定的传递带来障碍 当然选择了小众印刷的方法,从初期就避开了大众。 通过把“认识你的群体”作为这个传达的切入点,可以过滤很多干扰因素,选择和制作一本书的材料。 其实这好像有“工匠”的意思。 小众印刷的这种方式是离开大众出版社独立制作。 作者本人亲自参加了整个过程,所以在细节上确实会更严格。 我这三本书连续三年由深圳印刷厂监督。 每次住一个多月。 在此期间,必须处理选纸、调色、上机、装订、物流的很多环节。 这个做法其实是“一个人掌权”。 每个细节,都可以自己检查。 有时制作周期会变长 也遵循作者自己的创作意图 (摄影书《31》、《永珍》、《人行横道》)圈:《31》、《永珍》、《人行横道》三部写真集构成了白、灰、黑系列,这样的设置有什么特别的意义? 而且,你是以什么契机产生这样的想法的? 白:《31》的内页是跨页的黑白照片,封面的选择,我做了对比度解决,变成了纯白。 “永珍”是母亲这个主题素材朴素朴素。 封面的选择使用了稍微粗糙的原色灰板。 “人行横道”描绘了在日本旅行期间,在这样的空间压迫感下,人体验的状态。 封面的选择,我取了以银白色鸟粪为底的黑色基调。 我去年制作写真集《31》时,开始计划“百本写真集出品计划”。 这听起来很夸张,一年出一本,我也就一百多岁了。 也许最终未必能实现,但其实这是自我启发的目标。 那让我以纸质书为媒介尝试作品的输出和表现。 开本中的选项 现在的三本书,尺寸依次变小。 也是偶然的一致,来源于主题素材本身。 《31》明确了19cm*14.2cm。 到了“永珍”时,参考了母亲的日记书。 那是18cm*14cm的尺寸,所以我决定了它。 到了旅日写真集《人行横道》时,我把它做成了横版。 考虑到横版画集打开后的尺寸,最终设定为13cm*18.5cm,再缩小1厘米成为现在的尺寸。 (摄影书《31》、《永珍》、《人行横道》) (写真集内页)轮:作为自由的全职摄影师,你面对那些问题吗? 现阶段的工作状态怎么样了? 白:自由是相对的 那需要一定的自我约束的能力。 很多人可能认为自由摄影师有很多时间,是自由的。 其实不是这样的。 如果行业没有一定的知名度,就能获得一定的自由。 一个月拍一两次可能足够他去生活费了 但是,大部分摄影师一说话就没那么多。 自由的工作时间比全职长。 这时,必须树立企业品牌意识,需要市场宣传,保证业务素质的持续进步和提高。 面临的问题是一个身体承担着许多角色的重叠。 就像我的工作状态,全职和全职之间的切换 有一段时间我需要一定的稳定生活,我可以把它理解为工作。 梦想的状态之一是在自由时期,在心里寻找更多想做的事情。 这种所谓的平衡状态,其实很微妙 越来越多是因为内心的欲望吧 全职有固定收入,多少都可以每月收款。 临时工的话,一个月也许能挣几个月,但有时也会摇摇晃晃。 但这又是两种不同的生命体验状态。 你是想做9晚5天,还是想做越来越多的室外时间,这两种生活习惯各有优劣。 轮:能告诉我你的新作《最喜欢北京白家楼》的拍摄计划和复印件吗? 白:准确地说,这本写真集的照片已经拍摄完毕,囊括了2008年到年的北京的影像。 也就是我在北京这十年的生活经验 去年11月,我离开北京去了上海。 真的离开了这个城市,回头一看,产生了制作写真集的想法。 白家楼是我住在北京的地方,两年多了。 靠近东五环边缘的别墅区 在那个地方,我邀请过妈妈,邀请过很多朋友。 非常安静的住处 一个房东突然收到房子后,我又换了几个地方,最终离开了北京。 上个月,我在今天的顶级自助专栏上发表了“北京十年”。 我会按照这段时间的线索,慢慢整理影像到北京十年了。 与过去几本写真集越来越关注心灵体验不同 这本写真集,我可能会在社会画面上扩展一点 具体的过程,其实在接下来的半年里,我可能多次受欢迎。 像前几本写真集一样,首先要明确制作写真集的想法。 但是,在实际实施的过程中,不同计划的调整反复多次,所以这本写真集现在大致是这样的基本情况。 今后半年多内,必须处理的问题 采访&; 编辑:李瑞青摄影师白杉的作品曾经是第二届中国摄影图书排行榜《年度自我出版写真集》、亚洲隐形摄影师写真集奖、阮义忠摄影人文奖、年新锐摄影师、中国手机摄影师、第二届亚洲先驱摄影师成长计划、美国国家地区 微信公众平台:白背

来源:印度时报中文版

标题:热门:白杉:没感情的照片,是风景的尸体

地址:http://www.yqjqqwc.cn/ydxw/23524.html