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原创王璐雅昌艺术网
埃里克·源
埃里克·索斯出生于1969年，是个内向爱诗的书呆子。
20世纪90年代初，当他举起照相机时，照片成为他与外界陌生人交流的重要链接。
照片是语言，学习使用语言时利用前人的方法。 埃里克·源受到沃克·埃文斯( walker evans )、多萝西亚·郎、罗伯特·弗兰克( robert frank )等人的影响，以小人物为对象，发掘了他们后面的故事。
上海摄影艺术中心《我和你:埃里克源》
最近，“我和你:埃里克源”在上海摄影艺术中心举办。 这是埃里克·源在亚洲的第一次展览。 这个展览会以《肖像》为中心，从《完美的陌生人》、《求爱》、《睡在密西西比河畔》、《尼亚加拉》、《破碎手册》、《歌本》，到封闭一年后的最新系列，囊括了他的很多创作生活。
展览主题“你和你”也是埃里克·源作品的核心，“作为内向者的自己世界之间的空间和距离”。
"成名之前，他知道摄影这条路很难走. "
完美的陌生人
无题1994
© alec soth
1992年，我从埃里克·源大学毕业后，回到明尼苏达州。
他意识到要成为理想的摄影师必须学会拍摄陌生人。 在1994年的《完美的陌生人》和1996年的《寻找爱》中，他拍摄的对象是公园里的人。 在《完美的陌生人》中，埃里克·酱记得男人有三个行李箱，说“我是这个年代最聪明的人之一”。 请想起这件事。 埃里克·源认为照片中的身体首先想到的是是否是在行李箱上安装车轮的天才？
在《完美的陌生人》系列中，埃里克·源逐渐探索自己的摄影喜好，成为他迄今为止的创作方法的基础。
陈列室的现场
2004年，“睡在密西西比河畔”( sleeping by the mississippi )使埃里克·源成为“一炮而红”，从无人问津的旅行摄影师变成了世界有名的艺术家，出名时正好30岁
在此之前，他清楚地知道摄影作为终身事业是极其困难的。 因此，为了在创作初期维持生活来源，他做了很多不同的工作。 现在，作为专业摄影师可以用心创作，告诉我“自己很幸运”。
在密西西比河畔睡觉
查尔斯，瓦萨，明尼苏达州2002
©️alec soth
《睡在密西西比河畔》是他花了5年( 1999年至2002年)拍摄的第一部摄影系列作品，也是当时拍摄密西西比河畔的第一位摄影师。
埃里克·源在密西西比河的公路上旅行，捕捉河周围的自然人文风景，最终到达墨西哥湾密西西比河三角洲。 在拍摄过程中，埃里克·源经常问接受他邀请的拍摄对象:你的梦想是什么？
在作品中，他不是用线性的方法讲具体的故事，而是用最有诗意的方法互相交织在一起。
在密西西比河畔睡觉
酒店，达拉斯城，伊利诺伊州2002
©️alec soth
2004年，他整理了这五年拍摄的成果，用自己家的打印机印刷了50本写真集，各发行了一本。 之后，“睡在密西西比河畔”在纽约惠特尼双年展上大受欢迎，迅速受到世界各艺术机构的欢迎。 2006年，埃里克·源也正式成为马格南电影协会的成员。
关于拍摄过程，埃里克·源没有设定场景。 他没有固定的目的和目标，不打算传达确定的消息，给观众留下了越来越多的空间。
在密西西比河畔睡觉
帕特里克，布朗枝日，巴吞鲁日，路易斯安那州2002
©️alec soth
就像中国摄影艺术家王逸庶说的，“他的作品有用前传的方法拍肖像画，加深与人的联系的亲近感”。 埃里克·源如作家般表达自己的语言，利用自己的经验和努力，发出与别人不同的声音，这是他关注的重点。
【与陌生人交流信息的最好方法:诚实】
陈列室的现场
即使出名了，埃里克·源也在拍摄普通美国人生活中不为人知的一面，但和陌生人拍摄时会紧张。 埃里克·索斯说:“作为摄影师，与人交流信息的最好方法是‘诚实’。 如果你紧张，你可以告诉别人你紧张，让他知道你对摄影者的计划。”
埃里克·源作品的独特之处在于他用照片探索“人”本身。 对埃里克·源来说，拍摄是让他慢慢放下，仔细观察世界的方法。 他和陌生人说话时，盯着对方的眼睛，在眼睛里可以看到他的历史和秘密等。
刚开始创作的时候，埃里克·源的动机不是很大，只是想找到跳出个体和世界联系的做法。 “后来，随着沉淀物的积累，我认为艺术是与世界联系的好方法，是替代性的联系方式。 因为如果不自我改变，人类的意识本能就会分离，你和我的区别就会分开。 人类掌握了语言和文章等各种做法，艺术才是他有利有效的精神联系方式。 ”。
"写真书才是他真正的作品. "
破碎手册。
2008_02zl0189 2008
©️alec soth
《破碎手册》在亚马逊上有7000元以上的标价，有签名的话价格会翻倍。
年，埃里克·源开始拍摄远离人类通常居住区生活的选择。 例如，《破碎笔记本》的灵感来自于为了逃避追踪而躲在森林里的逃亡者的故事，创作了许多孤独悲伤的中老年男性肖像。 而且他们可以被认为是埃里克·源自己的影像。 虽然是大人，但有少年般天真的幻想。 那就是，对逃避的渴望，不仅要逃避日常生活的压力，还要理解逃避自己的现实和为此必须克服的边界。
他设想《破碎手册》是指导人们如何从美国社会消失的手册，包括关于如何区分毒蘑菇和毒蜘蛛、如何寻找食物的证明。 当然，正如标题中包含的那样，《破碎手册》是永远不能实践的指南。
w的最后一天
丘拉维斯塔，加利福尼亚州2008
©️alec soth
2008年，受“英国每日电讯”的委托，埃里克·源和作家mick brown在中美两国旅行，“鹰和龙”( the eagle&； the dragon )的4期主题进行了拍摄。 最后一期，他们去了位于加利福尼亚州丘拉维斯塔的奥林匹克训练中心(这张照片拍摄的地方)，来到了中国和2008年北京奥运会相关的很多地方。
在所有作品中，“w的最后一天-丘拉维斯塔，加利福尼亚州”是埃里克·源最喜欢的照片，但没有刊登。 收录在自愿自发事业室《布朗香菇》的第一本书中。
陈列室的现场
从最初整理出版的写真书《睡在密西西比河畔》到所有系列作品以写真集的方法出现，你都会发现写真集是他真正的作品。 因为艺术家生涯刚开始的时候，埃里克·索斯不太能想象自己的作品，有一天被放在墙上参加展览会。 迄今为止，埃里克·源出版了25多本著作。
今年的瘟疫家期间，埃里克·源可以在明尼苏达州监狱的人给艺术家写信，从年下半年开始埃里克·源也收到了相关信息。 特别是在疫情期间，互相通信的情况越来越多。 “在这个过程中，我意识到了什么是对他来说重要的事件，以及什么是对我来说更重要的事件。 下一步，关于我和这个朋友的通讯，全书以文字为中心，没有任何照片”埃里克·源告诉我了摄影书的计划。
陈列室的现场
对他来说，无论是作品还是摄影书，只是展示方法，“像音乐一样，照片在网上听歌。 免费，但不是最好的音质。 照片书就像一张黑色的橡胶唱片，不仅有很好的音质，还能收藏和触摸它。 虽然不能免费得到，但是没那么贵。 展览会就像现场音乐会，可以在同一空间和别人共享。 ”。
【关闭一年后，新作《我知道你的跳动有多激烈》诞生了。
几年前，埃里克·源开始练习冥想，但他开始怀疑“一张照片能告诉我们什么，特别是拍个人照片吗？” 于是他停止了创作，开始了旅行。
陈列室的现场
一年后，在放松的状态下，埃里克·源用全新的注意方法创作了新系列《我知道你心跳的激烈》。 那不是像《睡在密西西比河畔》《尼亚加拉》那样宏伟的叙事诗，而是回到了摄影者的原本。
制作《我知道你的心跳有多激烈》时，埃里克·源从中体验到了直接与人交往的乐趣。 不是强调某个特定的地理空间，而是细致慎重地搜索他和被摄体之间的空间关系。 他喜欢画面中栏杆等有灰度感的结构，把目光投向画面，似乎在寻找特别有想象力的秘密空间。
这里的“本原”好像恢复了埃里克·源最初拿着照相机的状态。 “恢复视觉上的纯真状态，别忘了拍画廊和写真集等。 显然不是自己刚出生的小牛时，需要用天真的眼睛拍摄。 ”。
我知道你的心跳有多激烈
丹格奥尔格，杜塞尔多夫
©️alec soth
在拍摄过程中，埃里克·源事先与拍摄者传达信息，以确保他们在最熟悉的环境中处于最舒适的状态。 因此，“我知道你的心跳有多激烈”的人往往表情轻松开朗。
在画面上，埃里克·源也找到了自己的“最佳位置”。 他不需要决定如何看待拍摄对象，把拍摄对象和周围的世界联系起来，突出了他们自己。
原题:《展览会|埃里克·源:一张照片能告诉我们什么》
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