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利文斯顿:个人认为“反体制”是赛博朋克的核心之一——跨国大型寡头企业、极权政治系统、快速发展的网络(技术进步带来的普遍焦虑)、人——机一体(以“攻壳机动队”的义体为 哲学上，普特南的“瓮中之脑”和“好客就像老鼠一样，对所有老鼠的措施都同样强加于人”(布鲁斯·斯特林语)的现实情况是网络朋克的孵化器。 而且，更重要的是，这种近未来所具有的强烈的预言性。
我想出了有名的mbti人格理论( myers-briggs type indicator，也称为迈尔斯-布里格斯性格分类法)。 据《新共和》报道，每年有200多万人采用这种理论测量表。 包括大学、职业指导中心、政府、军队几个分支机构，在《财富》100强企业中。 许多反对者认为，这种测试法没有科学根据，人们的个性不是简单的二分法，多次回答问题的人每次都会以完全不同的类型出现。 但奇怪的是，虽然学术界已经不再被采用，但它仍然是当今世界最受欢迎的人格测试理论之一。 以什么样的性格决定什么样的职业这种强制设定本身就是网络朋克……
一个女人正在化妆，随着照相机慢慢移动，她的下半部分脸在镜头中消失，取而代之的是打开的机器控制着喉咙。 一根电缆直接插入商人的头骨，烧焦了他的大脑，一边冒火花一边冒烟。 公寓大小的电梯沿着大楼的侧面向天空空攀登。
这些只是游戏《网络朋克2077》最初预告片的一部分，是游戏开发者cd projekt red今年年初发表的。 作为不夜城(游戏背景城市)的介绍片，预告片展现了极乐世界(译者注: rapture，游戏《生化奇兵》)和17号城(译者注: city17，游戏《半条命2》)以来最特别的游戏场景。 其中大部分霓虹灯闪烁的场景不是原创的，但这是有意的。
生物化学奇兵》的极乐世界。 图源:低部件
cdpr设计这个游戏的灵感是从悠久的以前流传下来的，这个以前流传下来的特殊名称出现在游戏的名字里:网络朋友圈。 赛博朋克到底是什么，它来自哪里？
在赛博朋克之前
网络朋克的根源可以追溯到几代人之前，但在网络朋克迅速发展的过程中最先拥有真正基础的是小说《仿生人梦见电子羊吗？ (静电读图？ “是”。 在1968年的这部小说中，菲利普·迪克( philip k. dick )向世界介绍了里克·迪卡尔德( rick deckard )。 他是赏金猎人，正在追踪一群伪装成人类企图逃跑的仿生人。
听起来很熟悉，那是因为这本书十年后被改编为电影《银翼杀手》( blade runner )。
电影《银翼杀手》的剧照。 图源: shat the movies
电影被染成夜色的城市，被工业大楼和高录象机的招牌照亮了一缕光线，之后，大部分的赛博朋克都将此作为视觉效果的模板。
但是，这样的世界不是迪克的小说，而是受法国艺术家马维斯( moebius )和编剧丹·奥班农( dan o‘bannon ) 1975年写漫画《漫长的明天》( the long tomorrow )的影响 在肮脏未来的城市，密集的高楼在城市居民之间形成了深深的鸿沟，马维斯的这个构想不仅影响了雷德利·斯科特( ridley scott )，还影响了大友克洋( katsuhiro otomo )。 大友克洋从1982年开始在日本出版漫画《阿基拉》( akira )，同年公开了《银翼杀手》。 有些加拿大作家叫威廉·吉布森( william gibson )。 我们稍后再谈他。
漫画《阿基拉》内页。 图片来源:播放森林
《阿基拉》电影海报( 1988年)。 图源: imdb
名词的由来
“仿生人会梦见电子羊吗？ 》提出了仿生人时代如何才能被视为人类的问题，《漫长的明天》将科幻小说和黑色电影融合，《银翼杀手》展现了雨后华丽的未来城市——20世纪80年代初，网络朋友圈的必备要素都做好了准备，
布鲁斯贝斯克( 1955-年- )。 图源: cyber punk项目
“1980年想到这句话时，我只是想为这个故事取个新词做标题。 “作家布鲁斯·贝斯克( bruce bethke )说，他是第一个创造“网络朋克”这个词的人，那是他给青少年黑客写的文案标题。
“我不打算定义类型或开始体育活动。 我只是想建立这个故事难忘的营销标签。 我想把核心思想压缩成这句话的几个音节。 最重要的是给我留下深刻的印象，把复印件卖给杂志。 ”
《漫长的明天》的封面图片来源: moebius/dano’ban non
“很明显，事件的迅速发展出乎我的意料。 ”。
故事于1983年出版时，贝丝克发现了一个比“无意识和偶然”(对他自己的话来说)更大的世界。 这个标题的名字是根据迅速发展的松散系统命名的，出现了许多人认为具有决策意义的作品。 这部作品是威廉·吉布森的《神经漫游者》( neuromancer )。
1984年的小说是关于“控制台牛仔”基斯( case )的故事，是黑客，冒犯有罪的上司而被报复，中枢神经连接严重受损而成为互联网空之间的“矩阵”( matrix ) 故事一开始，神秘的新雇主给他提供了第二次机会。 凯斯可以接受治疗，但他必须同意协助一连串的抢劫。 这些强盗把他从日本的不夜城带到美国混乱的城市，最终到达轨道空之间的车站，目的是拯救超先进的人工智能。
故事结合了犯罪小说和科幻小说——但是，就像以前的“银翼杀手”一样，真正被狂热追捧的是吉布森在小说中表现的世界。
在《神经漫游者》的展望中，未来的两部分很清晰。 虽然是充满不洁犯罪的物质世界，却是光明的互联网空之间。 一边是在街上为生存抗争而战斗的人们，一边绕着地球转的贵族正在寻找填补他们人为寿命延长的方法。 一方是来自我们世界的旧迹。 故事初期，凯斯买了“50年前南美版瓦尔特ppk手枪的越南仿制品”。 另一个是可以用新的肢体、眼睛、皮肤强化身体的尖端技术。 如果他们能买的话。
打破的规则
《神经漫游者》将网络朋克确定为风格的边界，之后的书探索并巩固了这个边界。 帕特·卡蒂根( pat cadigan )的《玩大脑者》( mindplayers )和《合成者》( synners )关注大脑改造技术的心理含蓄，鲁迪·卢克( ruby rucker ) 的ware系列延续了《神经漫游者》的人工意识的布鲁斯·斯特林( bruce sterling )的作品，例如《网络岛》( islands in the net )，开始特别关注黑客这个亚文化
斯特林是赛博朋克舞台的象征，他为自己赢得了“布鲁斯掌门人”的绰号。 他制作了“镜影:赛博朋克选集”( mirror shades:thecyberpunkanthology )。 这是一个重要的短故事集合，包括吉布森、卡蒂根和卢克的作品。 在这本书的序言中，斯特林写道:
“有些中心主题在网络朋友圈反复出现，如假肢、植入电路、整形手术、基因变异等。 更重要的主题是心灵入侵。 人脑-计算机交互、人工智能、神经化学-这是从根本上重新定义了人性本质和自我本质的技术。 ”。
图源: excelsior
赛博朋克将这些先进技术与许多现实问题联系在一起。 例如，陷入犯罪的毒品、地下酒吧、绝望的状况。 赛博朋克世界的支配力大部分是支配着科学技术的大企业。 主角通常是作为局外人的罪犯和黑色风格的非英雄的主角，他们通常生活在社会的边缘。 斯特林的格言很好地总结了这些优点。 “基础和高科技”。
1988年，迈克·庞德·史密斯( mike pondsmith )创作的纸角色扮演游戏《网络朋克》发布后，网络朋克迈出了走向桌游的第一步。 这个游戏不仅和《赛博朋克2077》共享名字，——cdpr这个电子游戏是直接改编自《赛博朋克》的，一群人坐在桌子前，成为第一人称、开放世界的单机游戏，原作的
庞德·史密斯告诉了他个人对赛博朋克这种风格的定义。 “街头生活在压倒性的政治和社会力量下被粉碎，但通过被发现/清除/再利用的技术的组合进行反击，获得个人自由”。
庞德·史密斯说，他写第一代《网络朋克》时，没有读过吉布森和斯特林的作品，但他把他们的创造力吸收到了这个rpg游戏的第二版中，即《网络朋克》。
曾经火热的赛博朋克开始冷却，变得更加坚固。 这种风格的作品的核心大致可以引用《网络朋克》规则手册中“打破规则”的话来说明，但这未必是件好事。
《赛博朋克2077》预告片剧照| cdpr
赛博朋克的崩溃
布鲁斯·贝克说:“网络朋克小说中发生的事件，是在流行文化的任何分支中都取得成功的新事物。” “从意想不到的新原创变成了一时的新潮流、可重复的商业公式、旧修辞”。
吉布森《神经漫游者》的主题成了一个清单。 生疏的独行者在镜影中从事毒品生意或迅速侵入电脑的故事很快成为了标准的复制品。 但是类似的故事太多了，20世纪90年代最重要的网络朋克故事把这个公式推到了具有讽刺意义的极端。
尼尔·史蒂文森( neal stephenson )的作品《雪崩》介绍了弘主角( hiro protagonist )这位不知名的主角，他具备两把武士刀，“电池载有足够的能量，一磅
贝丝克在1995年的作品《光头》( headcrash )中猛烈批判了他协助命名的类型“他们完全是傻瓜和失败者，沉迷于弥赛亚式的幻想，总有一天会让世界充满魔法般的计算机技术， 这就是网络朋克。”
网络朋克似乎已经结束了，1993年，《互联网》( wired )杂志发表了标题为“网络朋克、安息”的复制品。 但随着千年结束，赛博朋克迎来了最重要的时刻。 其影响极大地向外扩展，向多个不同的方向变异，最终进入主流文化。
日本漫画家木城雪户先生制作的“锈梦”。 图源:关键hit
大部分发生在日本，“阿基拉”充满了网络朋克精神，如“铠甲梦”( battle angel alita )、“铃音”( serial experiments lain )、“星际牛仔”( cowbop )等 在游戏方面，《杀出重围》( deus ex )为cdpr制作《赛博朋克2077》奠定了基础。 小岛秀夫( hideo kojima )十年前创作了“掠夺者”( snatcher )，也融入了神经控制论和人工智能等要素，应用于“合金装备”( metal gear solid )，取得了巨大的成功。
游戏《合金装备》的截图。 图源: wallpaperup
这些作品中有多少是“真”的网络朋克？ 虽然赛博朋克中确实有技术美学(考虑到基努里维斯从脊柱引出粗绳)和服装风格(所有太阳镜)，但这些作品的主题不同。
如你所见，赛博朋克成为了“风格大于本质”的东西。 吉布森今年6月在推特上批判说:“受到《网络朋克2077》的预告片的冲击，感觉就像披上了80年代怀旧的未来风的《侠盗》，好吧，这是我个人的想法。”
风格和本质
但最终，赛博朋克超越了80年代的基础。 因为它本身的魅力不仅仅在于表面的皮革、铬合金、霓虹灯。 风格显然很重要，但赛博朋克更重要的核心是人们可以通过自我表达充分证明文化。
“赛博朋克的美妙之处在于，它是我们所在的世界，只是未来的世界。 ”卢卡斯·雷辛格( lukas litzsinger )表示，他作为游戏设计师，负责2009年发布的网络打包卡游戏“先锋”( netrunner )。
《先锋》作品，图源: fantasy flight games
吉布森和史蒂文森这样的网络朋克作者预测了科学技术的迅速发展，有时推动了科学技术的迅速发展——他们的书流行“互联网空之间”、“病毒”、“阿凡达”这样的词，史蒂奇
“赛博朋克关注的是人的体验，人们最多可以把科学技术的飞速发展和自己的极限推向很远的地方。 ”雷辛格说。
奠定了赛博朋克基础的作家们，看到20世纪末期加速的变化，明白了科学技术永远是人类经验中不可缺少的部分。 赛博朋克考虑到科学技术在日常生活中的社会影响，将赛博朋克与其他科幻作品区别开来。
在《神经漫游者》中，如果无意中进入了城市不该去的地方，有可能会因为移植了健康监测仪器而被夺走。 在《先锋》中，一家企业有可能为了提高员工的业绩而强制改造身体。
漫画《铫梦》的内页。 图片来源: cryptic图像
“对我来说，最感兴趣的网络朋友圈是想让你成为企业资产的世界，讨论成为人类意味着什么。 ”极客文化网站timber owls的作者阿什莉·杨( ashley yawns )说。 杨在推特上讨论了e3展《网络朋克2077》预告片的主力，他主要讨论了游戏的政治含义和身体强化的展示。 后者是网络朋克的重要复制品。
天生的政治性
“身体改造可以为被剥夺身体自主权的群体提供残疾人、变性人、女性等力量的故事”杨先生这样说道。 “问题是，这个乌托邦和赛博朋克所描绘的那样贫困的生活相互冲突，谁能负担这个自由，让人怀疑。 ”。
杨先生说:“承认身体自主权，允许身体改造和身体部分功能的恢复，这是很棒的，但现在这意味着很多人被债务和恶意的寡头企业奴役。” “在科学技术领域经历过销毁计划和手机数据收集的人，当被允许进入人们控制的肢体时，企业会做什么，当然可以进入整个神经系统。”
预定于今年年底上映的《铫梦》是罗伯特·罗德里格斯导演。 图源:豆瓣电影
"可以解放的技术往往是社会背景的枷锁. "
最后一部分是关于赛博朋克在生物力学上强化心灵的作用。 威廉·吉布森经常在采访中总结说:“未来早就在那里了——它只是没有均匀分配而已。” 赛博朋克的世界充满了未来技术和无法拥有它的人之间的差距，这个差距经常表现为巨大城市的高楼。
从技术上看，当吉布森这样的作家描绘的未来越来越越过时，作品传达的网络朋克的核心思想没有改变。
“我个人认为，被称为网络朋克的作品应该把权力和政治之间不人道和不公正的关系作为文案的一部分。 ”庞德史密斯说。 “未来的一切都像星际旅行一样理想，你不会生气。 只有权力被用来单独比较你的时候才会生气，必须反击。 ”。
cdpr似乎忠于庞德·史密斯游戏的这个元素。 “在《赛博朋克2077》所描绘的世界里，一群难以被发现的超级富豪处于不被逮捕的公司权力结构的顶点，他们统治下的世界四分五裂，许多人生活在贫困和暴力的无限循环中。”游戏设计师Patrick Mill ( Pattel，
当许多开发者和出版社不顾各种事实，坚持他们的游戏没有政治文案时，米尔斯的话鲜明地回应道:“赛博朋克天生就是一种政治风格，天生就是一种政治特殊的产品。”
比较光明的未来
雷辛格同意了这一点。 “对我来说，网络朋友圈确实天生是政治性的。 因为故事的主人公总是跟不上犯罪和科学技术迅速发展的法律，处于违法的边缘。 让他们思考基于法律的东西和基于道德的东西的不同，然后在网络朋克的故事中可以发现共同的“反体制”倾向。 ”。
今年晚些时候结束的“先驱”是迄今为止出现的网络朋克作品中最具政治意义的。 这可能是惊人的。 虽然只是纸牌游戏，但《先人》的千张纸牌的主题和复制品确保了足够的空空间来充实设定和世界观。
尽管其他赛博朋克的作品大多像《神经漫游者》一样只关注美国、日本和中国，《先锋》却覆盖了全世界。 “先驱”将厄瓜多尔建成世界贸易中心，用一整套卡片探索印度和撒哈拉以南地区。 游戏的角色男女各占一半，包含超越性别的角色，使亚洲人不再是单纯的团体和有无的团体(在多个西方网络朋克作品中如此)，而是成为故事的主角。
《赛博朋克2077》形象的代表还引起争议。 游戏的第一个预告片里只有一个印第安人。 我是容易给人刻板印象的出租车司机。 推特账户dear esther批评游戏为了市场营销而以性别歧视的方式展现女性形象，但cdpr最近在推特账户上改变了性恐惧症的笑话。
在最近发布的长达一个小时的试玩视频中，游戏在这方面有所改善，特别是玩家可以选择角色的性别和种族，但这并不算完美。 游戏的主要角色是白人，只有黑人犯罪头目德克斯特·德肖恩( dexter deshawn )和他的脏话拉丁伙伴杰基·威尔斯( jackie welles )，在古老的英语对话中偶尔加入西班牙语， 此外，cdpr对女性裸体的态度一直备受争议。 因为录像从一开始就在寻找无意识的裸体女性。
但总的来说，cdpr似乎忠于庞德·史密斯最初的愿景。 中产阶级和企业治安的所有队伍都包含在游戏中。 开发者在博客上逐帧解读预告片，表示将对广告泛滥、枪法、技术财产不公平分配等问题的思考作为世界构建的一部分。
《赛博朋克2077》预告片剧照| cdpr
是放大版的现实世界
赛博朋克和普通科幻小说都可以从现代生活的阴暗面获得灵感，进一步加强。 在“赛博朋克2077”的最初任务中，营利性医疗系统成为“赛博朋克2077”创伤小队( trauma team )的原型，既是医务人员，也是准军事部队，为了挽救付费客户的生命，可以随时进行杀人。
这个复制品并不是很棒，但是这样夸张的未来有助于理解政治的现状。 如果你看看reddit网站的网络朋友圈和大量粉丝作品，就会发现网络朋友圈在讨论如何入侵现实，比如拥有ar设备的警察，或者是在电车里给她的仿生机器人充电的女性。
亚马逊和沃尔玛为了“评价员工的表现”而跟踪员工的行为和对话，已故名人在全息图和cgi中复活，更多的人在为救命的手术筹集资金……这些东西在网络朋友圈都有先例。
网络朋克又经历了流行文化热潮——《银翼杀手》的续集、《攻壳机动队》的真人版、netfix出品的《复制品》( altered carbon，翻译《碳变》)，还有《注意者》。
电视剧《副本》的剧照。 图源:网络传真
正如庞德·史密斯所说，“网络朋友圈是不公正的，涉及未来机会分配不均衡的危险，涉及大企业和强权政府如何共同控制市民的日常生活，以及同一集团如何以非正统的方式破坏。”
“没错，赛博朋克是政治性的，同时比以往更强。”
语句/ Alex斯宾塞
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原文:/polygon/features//8/ 30/1779680/cyber punk-2077-history-blade-runner-neuromancer
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