南艺教授曹建宁引爆收藏界！马格雷宣称：吴冠中的继承者、石齐的超越者已诞生

 

在中国当代花鸟画的画坛版图中，有这样一位艺术家——他在讲台上耕耘四十余载，却在国际舞台掀起巨大波澜；他既继承了吴冠中对水墨的现代演绎，又突破了石齐“三象合一”的创新体系，开创出属于自己的“双象合一”画风。

 

他，就是南京艺术学院教授、当代花鸟画革新派代表人物——曹建宁。法国酒业传奇、世界专业收藏家贝尔纳·马格雷（Bernard Magrez）在巴黎看到他的作品后，当即收藏，并公开断言：“吴冠中的继承者、石齐的超越者，已经在中国诞生！”

 

 

曹建宁的艺术根脉深植于南京艺术学院。从青年才俊到资深教授，他的四十年不仅是创作的积累，更是教育的耕耘。他在课堂上强调——画画不仅是手上的功夫，更是心性的修炼。

 

他提出的“四心理论”成为教学与创作的核心：高尚之心——与天地共美，立艺先立人；清澈之心——与自然共美，心境如水；学艺之心——提炼美学要素，技法服务于意境；艺之心——成人品美学素养，画品即人品。这种理念，让他的学生不仅学到了技法，更学会了用艺术审视世界的眼光。

 

 

吴冠中让水墨走向现代，石齐以“三象合一”打破中西藩篱，而曹建宁则在二者基础上，提出了“双象合一”——既保留具象花鸟的笔墨精神，又融入抽象构成的现代美学。

 

 

具象之象：保有花鸟画传统的形与神，笔墨、结构、神韵一脉相承。抽象之象：以色彩块面、节奏韵律、空间布局传递情绪与张力。这种融合，使得他的花鸟画既有东方诗意，又具西方构成感，让中外观众都能读懂、共鸣。

 

 

2016年，在法国波尔多的一次中法艺术交流展上，曹建宁的“双彩花鸟”系列首次在欧洲亮相。展厅中，那一幅幅色墨交融、虚实并生的作品，让不少观众在画前驻足良久。

 

这时，世界知名酒庄掌门人、收藏涵盖毕加索、夏加尔、吴冠中等大师的贝尔纳·马格雷，在看到曹建宁的作品后，当场豪掷千金收藏多幅，并在接受媒体采访时作出惊人预言：“他不仅继承了吴冠中的精神，更在某种意义上超越了石齐。他的画作，将成为下一代收藏界的热点。”

 

 

这一举动，不仅是对个人艺术的认可，更是向全球收藏界释放信号——中国当代花鸟画的国际话语权，正被重新定义。

 

 

作为教育家，曹建宁并未将“双象合一”锁在少数人的技法里。他将几十年的创作与教学经验系统化，出版了《双彩花鸟高效范本》（河北美术出版社），将理论与实践完整呈现。这本教材既有循序渐进的分解示范，又有完整的构图与配色训练，被誉为“花鸟画教学的规范模版”，广泛应用于美术院校和培训机构。他的理念，由此真正走向大众，让更多人能接触到这种融合中西的现代花鸟画风格。

 

 

在收藏投资领域，有三个衡量艺术家未来价值的关键标准：独创性——是否有不可替代的艺术语言；稀缺性——精品数量是否有限；国际认可——是否跨越文化边界被理解与喜爱。

 

 

曹建宁的作品，三者兼具——“双象合一”是他独创的艺术体系；成熟期作品创作周期长，市场流通量极低；巴黎展与马格雷收藏事件，已经打开了国际收藏市场的大门。因此，有业内人士评价：“他的市场正处于价值洼地，但潜力巨大。一旦全面进入国际拍卖体系，价格将是跳跃式上涨。”

 

 

历史上，每一位能在国际拍卖场上创造记录的艺术家，都有三个特质：风格独立且可识别；有国际认可背书；在生前就建立稳定的学术与市场地位。曹建宁，恰好同时具备这三点。更重要的是，他的画既能打动熟悉笔墨的东方收藏家，也能让习惯现代构成的西方观众感受到美的力量。这意味着——他的市场，不受地域限制。

 

 

许多艺术家在市场热度之前便全力商业化，而曹建宁却先用四十年的时间打磨技法、理念与人格，才逐渐将作品推向国际。这种“先学术、后市场”的路径，使他的作品有着极高的学术含金量与艺术厚度。当国际市场注意到他时，他已准备好用成熟的艺术体系应对世界的审视。

 

 

收藏界普遍认为，曹建宁作品目前正处于价格尚未完全市场化、国际关注度快速提升的阶段。对于有眼光的收藏家而言，现在是布局的最佳时期。一旦更多国际展览与拍卖进入轨道，精品将因稀缺性被迅速推高。

 

 

从南艺讲台到巴黎展厅，从吴冠中的精神继承，到石齐的理念超越，曹建宁用“双象合一”开辟了一条花鸟画的新路。当马格雷宣称“继承者与超越者已诞生”时，这不仅是对一个艺术家的赞誉，更是对未来市场格局的暗示。或许，若干年后，当拍卖槌在某个国际拍场落下高价时，人们会记起今天——那个还能用合理价格收藏到曹建宁作品的时刻。