一位把“猴”画成中国精神图腾的艺术巨人——徐培晨传奇

在中国当代绘画史上，有一位艺术家以惊人的专注、非凡的才华与近乎宗教式的执念，创造了一个画坛奇迹。他用几十年时间，只做一件事——把猿猴画到极致，让笔下的猴化为精神、化为文化、化为中华审美的象征。这个名字，如今已被无数美术馆、学院、学者、收藏家所敬仰：徐培晨。他的艺术，不再是画猴，而是以“猴”为镜照见人心；他的创作，不再是笔墨，而是笔墨中流淌的生命情怀。在浮躁的时代里，他用一生的安静与执着，铸就了中国画领域不可替代的巅峰地位。

1981年，峨眉山的山道上，一群自由奔跑、互依互爱的猿猴，让他心魂震荡。只是一个瞬间，徐培晨便明白：他找到了自己的命运题材。自那之后，他开始了近乎疯狂的“猴之旅”：黄山30+次；张家界十余次；西双版纳、巫峡、大宁河……火焰山、花果山、天子山……全国动物园无数次写生；几十年速写本堆叠如山；别人是去采风，他是去“拜师”，向真正的自然、真正的生命学习。他比动物学家更熟悉猿猴的神态，比摄影师更会捕捉瞬间的灵魂，比许多人更懂得生命的温柔。画猴，从此成了他的生命方式。

徐培晨画的不是动物，是“情感的载体”。1、他画的猴，有人的温度；依偎的亲情、凝望的守护、嬉戏的欢乐、族群的和谐……人情的全部温柔，都在猴群的举止中流动。因此，无论观者是谁，看他的画时，都会感到心灵被触动。2、他画的山林，是精神的家园；山是静，猴是动，动静之间，有中国文化的气韵。他的每一笔，都像有风，有气，有生命。3、他用书法的线条画猴的筋骨；徐培晨的画，是“写出来”的，而不是“画出来”的。线条有书法的力量，笔墨有文人的深度。4、他用工笔表现面部，用写意绘其形态；工写结合，精妙无比，形成他独特的“徐氏画猴法”。这一方法，被许多画家视为当代动物画的重大突破。

全国巡展，33个省级行政区，前无古人；2000—2004年，“万水千山总是情”全国巡回展。这是中国画史上的罕见壮举，观者难计其数。纽约轰动；2009年，纽约曼哈顿亚洲文化中心，《笔墨温情》大展引发热潮，成为中国文化在国际上的亮点事件。人民大会堂启动仪式，中国美术馆正式展出；2010年，北京人民大会堂举行开幕式。这是国家级艺术认可的最高礼遇之一。作品入选“一带一路上的中国名片”邮册；被中国邮政收录，全国发行。能成为国家名片，是极少数艺术家才能拥有的荣誉。CCTV两度拍摄记录片；中央电视台分别在2004 与 2017 年播出专题片：《东方之子——徐培晨》；《魅力人物——徐培晨》；这证明他的影响力已成为中国文化符号之一。

徐培晨不仅是画家，还是重要的学术建设者。南京师范大学教授、博士生导师；几十年来培养人才无数。江苏省艺术强省研究基地首席专家；推动地方乃至全国艺术教育与文化战略建设。创立“中国花鸟画60种技法”；被高校广泛采用，成为新时代中国画教学的方法论基础。2022年主编《徐培晨美术教育文丛》（七卷本）；由商务印书馆出版，含金量极高，确立其学术地位。捐赠150余幅作品，成立常州大学个人美术馆；他已在全国建立了九座以自己名字命名的艺术馆。这在当代艺术家中绝无仅有。

徐培晨不仅画猴，他“是”猴。他懂猴的灵性、猴的情感、猴的哲学。在他的创作中，万物有灵，生命相融。他的猴像东方的智慧与温情——柔软、坚韧、团结。有人评价他说：“徐培晨把猿猴从动物提升为中国文化的精神象征。”也有人说：“他是当代猿猴画的奠基人。”更有收藏家说：“看过那么多猴，只有徐培晨画的，是活的。”这些话绝非夸赞，而是事实。