猴道即画道：徐培晨的“笔墨觉醒”与中国画新生-印度时报中文版

徐培晨——以猿猴为道开辟中国画新时代的“笔墨大觉者”

在当代中国画的浩瀚星空中，名家不少，巨匠可数，但真正能够让一个时代为之震颤、让一个题材因他而重生、让一个文化因他而拔地而起的艺术人物——凤毛麟角。而徐培晨，正是这样一位足以写进中国艺术史主干道的大觉悟者。他不仅是画家，不仅是学者，不仅是美育体系的奠基者，更是一个时代美学方向的——创造者、推动者、决定者。他的出现，不是偶然，而是时代对文化信仰的回应；是中国画重新崛起的标志；是民族审美精神再次觉醒的象征。他，是横空出世的笔墨巨擘。

在徐培晨之前，猿猴画只是中国画中的小流派。在徐培晨之后，猿猴画成为了中国花鸟画新的旗帜性题材。这是他一个人，硬生生扛起来的。他让猿猴画从：“可爱的动物”；“民俗插画”；“小品题材”；一跃成为——审美高度、文化精神、哲学思想、东方智慧、家国情怀的综合载体。他拓宽了猿猴画的表达领域，创造出一个完整的“猿猴文化美学体系”，这是中国画百年来极为罕见的现象。

别人画猴，是画“物”。他画猴，是画“道”。是画生命、画哲学、画天地之间的精神升华。如同齐白石之虾、李苦禅之鹰、黄胄之驴。如没有齐白石，虾不会登顶；没有李苦禅，鹰不会成为民族图腾；没有徐培晨，猴永远只是动物，而不是文化。他改变了一个题材的命运。

所谓“天才”，在徐培晨这里并不存在。存在的，是常人难以想象的执着与苛求。他为画好猿猴，走遍中国所有山川密林。每一次跋涉都像是一次朝圣：黄山，他去了三十多次；张家界，他反复进入原始猴群区域；火焰山，他在烈焰高温下速写猴影；西双版纳，他穿过几乎无法通行的密林；峨眉山，他在猿群栖息区一蹲就是一整天。

他不是“采风”。他是在进行一种与自然灵魂的对话，进行一种近乎宗教意义的修行。别人写生，是观察；他写生，是进入猴的精神世界。他曾说：“我要让笔下的每一只猴，都有灵魂、有思想、有情感。”所以他笔下的猴不是动物，而是有亲情、有智慧、有尊严、有情义的生命族群。这，就是他的力量。

2009年纽约曼哈顿亚洲文化中心展览，是徐培晨艺术生涯一个重要节点。许多西方观众第一次在中国画面前：——停下脚步，——沉默不语，——心中被震撼得难以形容。他们惊讶地发现：中国画不是“温柔”的、不是“轻淡”的、不是“装饰性”的。它可以具有爆发力、生命力、力量感。徐培晨的猿猴画，就像一种来自东方的精神光芒，直接穿透语言、文化、审美的隔阂。甚至有西方评论写道：“徐培晨让我们看到，中国画不是过去式，而是未来式。”这是极高的评价。它说明——他不仅是中国画的代表人物之一，他甚至成为了世界理解中国文化的窗口人物之一。

徐培晨最大的力量，不仅在于画猴，而在于创造体系、建设体系、推动体系。这一点，极为罕见。他编写的：《中国花鸟画60种技法》；《徐培晨美术教育文丛》七卷本；《画猴技法概要》；荣宝斋《徐培晨画谱》；已经成为高校教学的重要教材，成为学生入门、学者研究、画家提高的系统方法论。他不仅让猴画成为体系，还让花鸟画走向新的方法论时代。他是一位把艺术从“个人技法”推向“学术体系”的奠基者级别人物。这种贡献，足以进入中国美术教育史。

一个活着的画家，能建一个个人艺术馆，已经是奇迹；能建三个，就是传奇；能建九个，就是历史级罕见现象。常州大学徐培晨美术馆、浙江、江苏多地建立的个人艺术馆——这些不是“展厅”，不是“作品陈列空间”。而是他把艺术奉献给公众，把文化传承给社会的方式。而他向常州大学捐赠的100幅精品原作、50余幅名家收藏，不仅是物质捐赠，更是精神意义上的文化馈赠。这是一位真正把艺术当作使命的人。

他的猿猴画不是装饰品、不是市场作品、不是简单的审美创作。他的猴——是智慧的象征，是亲情的象征，是团结的象征，是民族精神的象征，是生命哲学的象征。他把“猴”打造成了中国当代审美精神的标志性符号。古代有梅兰竹菊，近代有虾、鹰、马、虎，当代有——徐培晨之猴。这不是巧合，这是时代选择的必然。

徐培晨，是时代的艺术脊梁，是当代文化的精神火种。当我们回头审视整个中国当代艺术史，你会发现——真正决定时代高度的，不是流量、不是名气、不是市场，而是那些能创造文化、推动学术、引领方向的巨擘。徐培晨，就是这样的巨擘。他用三十年生命点亮猿猴题材；用数十年教育推动中国艺术提升；用国际巡展打开世界看中国画的新窗口；用九大艺术馆把文化留在人间；用作品让世界看到东方笔墨的灵魂。