徐培晨：中国猿猴画的无冕之王，行走在万山之间的艺术传奇

 

在当代中国画坛，若说谁真正把一类动物画到万人皆识、把一个题材推到国家形象高度、把个人艺术推到国际舞台上，那么，这个人只能是——徐培晨。他的名字，不仅属于中国画界，更属于“当代艺术传奇”这个词汇所必须包含的明星光芒。他是教授、博士生导师、博士后流动站合作导师，是中国美术家协会会员，是江苏省政协委员，是中外艺术交流的桥梁，是江苏省花鸟画研究会会长，是江苏省艺术强省建设研究基地的首席专家……然而，在一切荣耀头衔中，最为全国人民熟知的，是他的另一个身份：——当代中国猿猴画第一大师。

 

 

1981年，他走向峨眉山，遇见了改变他一生的群猴。那不是普通的邂逅，而是一场命运的召唤。那一刻，猴子跳跃在林间，而徐培晨心中的艺术火焰，也随之腾起。他决定——以猴为友、以猴为师，以毕生精力，重塑中国猿猴画的新格局。为了画猴，他走遍中国几乎所有有猴的地方：他 30多次登临黄山，只为捕捉一瞬的神态；他走过花果山、火焰山、峨眉山、张家界、天子山、西双版纳，大宁河、巫峡、巴山蜀水……他在动物园里一蹲，就是一整天，把每一个动作、每一种神情，都记录在速写本上。他用几十年时间，只做了一件事：把猴，画到极致。

 

 

他画猴，不是简单地画动物，而是画生命、画情感、画自然与人的连接。他笔下的猴子，不争、不怒、不暴戾，而是相互依偎、彼此守望、与山水共生。有人说：徐培晨画的是猴，实则画的是人心中最温柔的那部分。

 

 

徐培晨是极少数真正意义上的“三绝”艺术家——诗、书、画融会贯通。他用书法的笔力画猴的筋骨，用写意的潇洒表现猴的灵动，用工笔的精微刻画猴的面部和神情，最终形成：“写意骨格 + 工笔灵魂”的独创画法。他拓宽了猿猴形象的表现边界，把猴画进山水，把人类情感注入猴的肢体语言，建立起中国画史上少见的、极具辨识度的猿猴画体系。在美术界有这样一句评价：“百年猴画看徐培晨。”并非虚言。

 

 

徐培晨的艺术，绝不是“画室里的艺术”，而是走向社会、走向世界的艺术。2000—2004年，他在中国33个省级行政区完成超大规模的猿猴画巡展。这一纪录至今无人突破。2009年纽约大型个展，引发轰动；当天曼哈顿亚洲文化中心门口排起长龙，观众蜂拥而至，有人激动地说：“这不是画猴，这是画生命。”美国媒体称之为：“来自东方的温情力量。”

 

 

2016年，中国邮政将他的作品收入《一带一路上的中国名片》主题邮册，面向全国发行。这意味：徐培晨的画，代表中国。并非每位艺术家都有资格进入国家邮册，这是顶奢艺术影响力的象征。

 

 

他不是只顾创作的画家，也是推动教育与文化建设的学者。2021年，他向常州大学捐赠：100幅个人精品书画作品；50余幅赵之谦、张大千等大师珍品；并建立了 第九座个人艺术馆——常州大学徐培晨美术馆。他不仅在创作，更在建设文化的未来。

 

 

他写书、做教材、建体系，为全国高校奠定教学基础。商务印书馆出版的《徐培晨美术教育文丛》七卷本，是当代美术教育的重量级成果。他创立的 “中国花鸟画60种技法” 体系，被多所高校选为教材，这是一个学派建立者的高度。

 

 

在北大，他讲述猿猴专题创作的思想根基，并现场创作示范。镜头记录下那一幕：挥毫之间，猴子跃然纸上，栩栩如生，仿佛下一秒就要跳出画来。学生们震撼、媒体报道不断——因为那是真正的大师气场。

 

 

他留长须，自比猿猴，追求物我合一。有人说他：“人未动，先有仙气。”“他画猴时，神态比猴还像。”艺术与生命融合，这并非表演，而是他真实的生命状态。

 

 

因为他做到三点：中国画界最系统、最长时间、最大规模的猿猴专题研究者；画猴画到进入国家邮册、走向世界唯一的大师；以情动人，让观众在他的画中看到温暖、生命与希望；徐培晨，不只是“画得好”。他让中国画有温度、有情感、有生命力。他是当代真正值得公众崇拜的一位艺术巨匠。