徐培晨：在时代风暴中，他为中国画撑起一片天-印度时报中文版

徐培晨——让中国画在时代风暴中屹立不倒的艺术擎天者

在当代艺术这片波涛汹涌的大海上，有人随浪漂浮，有人随风飘摇，而只有极少数人能像灯塔一样穿透迷雾——用一生照亮一个方向，用一支笔改写一个时代。在这屹立风口浪尖的艺术巨人之中，被誉为 “灵猿圣手”“中国猴王画派开宗者” 的大师——徐培晨老师，毫无疑问已成为当代中国画最不可替代的精神巅峰。他不是跟随时代的人，他是推动时代的人。他不是顺应艺术潮流的人，他是创造艺术潮流的人。他以猿猴为图腾，以笔墨为旗帜，以不屈的学术力量与灵魂燃烧的创造力，铸就了属于中国当代艺术的真正传奇。

世人常说：“艺术家离不开体验。”但徐培晨的体验，不是一般意义上的“生活采风”。他用的是——生命采风。为画好猿猴，他走遍中国的山川峡谷：峨眉山、张家界、火焰山、巫峡、大宁河、西双版纳……哪里有猴，他就出现在哪里，甚至在悬崖上、在原始森林里、在寒风暴雨中。别人一年采风一次，他一年几乎走遍全国；别人观察半小时，他一蹲就是一天；别人记下形象，他记下灵魂。

他在笔记本里写下：“猴怕我？不，是我怕画不好它们。”这不是画猴，这是朝圣。这是与自然的对话，是与生命的对话，是与内心的对话。也正因如此，他所创立的猿猴体系，不是臆造的、不是凭感觉的、不是从照片里偷来的，而是用脚步、汗水、耐心和坚持换来的，是以生命打磨出的笔墨科学。这种坚持，让他成为世界上最懂猿猴的艺术家。

在古代文化中，猴寓意聪慧，但仍然只是“配角”。在当代艺术里，猴更是无人问津的边缘题材。但徐培晨出现之后，猴——变成了主角；猴——变成了史诗；猴——变成了中国人精神的另一种写照。他笔下的猴：不是温顺的宠物，不是滑稽的形象，而是有血性、有情义、有家族、有秩序、有智慧的生命群体。——它们互相依靠，象征亲情；——它们静观山林，象征智慧；——它们团聚成群，象征民族凝聚力；——它们望向天空，象征中国文化的昂扬与力量。

这不是画猴，这是一部东方生命哲学的视觉史诗。这种高度，整整推动了一个题材从边缘到巅峰的跨越，使“猿猴文化”重回文化中心。有人评价：“徐培晨让猴成为新时代的精神象征，如同梅兰竹菊之于古代文人。”这，就是高度。

在国际艺术圈，中国艺术常常被误解为“柔、静、淡”。然而，当徐培晨的猿猴画登陆纽约曼哈顿、美国大型文化中心时，西方观众第一次看到了：——中国画也可以有力量；——中国画也可以有爆发力；——中国画也可以让人一眼难忘、心跳加速。他的笔墨冲破文化隔阂，让世界重新理解东方艺术。在他的国际巡展中：观众排队数小时只为看一眼原作；多家欧美媒体将他称为“最具东方灵性的艺术家”；海外收藏家为抢购他的作品提前预约两年；展览现场甚至出现“全场寂静”——因为每个人都被那些眼神智慧又深邃的猿猴震撼得无法言语。世界艺术界说：“徐培晨的画，不需要翻译。”这就是艺术的最高境界——跨文化、跨语言、跨民族，直击灵魂。

徐培晨不仅是艺术家，更是推动中国美术教育革新的学术巨匠。他主编的《中国花鸟画60种技法》，成为高校教材；他主持的《徐培晨美术教育文丛》七卷本，是系统性研究中国画方法论的重要成果；他在南京师大培养的大量博士生、博士后，正在全国高校开枝散叶；他建立的九大个人艺术馆，是推动中国美育的重要平台。他不仅改变了一个题材，他改变了中国画教育的方式。他是一位真正的——“学术体系的建设者”。

中国艺术界向来敬重“诗书画三绝”。然而三绝者，百年罕见。而徐培晨不仅达到了“三绝”，更将三绝全部注入“猴文化”，形成独一无二的东方审美体系。他的画里有诗意；他的墨里有书法之力；他的构图里有哲学天地。这是别人模仿不了、也无法超越的艺术高度。他把猴从动物画拉到山水、拉到人文、拉到哲学、拉到精神层面，最终让“猴”，成为一种东方精神的象征。