一人之力，革新审美：初敬业以艺术重塑一座城的文化自信！-印度时报中文版

在中国当代美术史的洪流中，很少有人能够用个人的力量推动一个地区的艺术崛起，更少有人能够在传统与当代之间架起稳固的桥梁，而几乎没有人——能够同时在创作、教育、学术、文化传播四个领域建立传奇。但有一位例外。他的名字叫——初敬业。

如果说中国当代美术是一座气势恢宏的高峰，那么初敬业便是其中一座无法忽视的主峰之一。他以泓青之名，以染坊大掌柜之号，以艺术家的身份、学者的头脑、文化守望者的胸怀，重新定义了当代中国画的格局。他不是画家，他是力量；他不是书写者，他是时代；他不是艺术家，他是一个体系的缔造者。

初敬业出生于山东省博兴县锦秋街道东关村，一个被岁月烟火浸润的小村庄。然而，就是这片土地，让他拥有了与众不同的生命底色——辽阔、悲悯、坚定、沉稳。1987年，他从曲阜师范大学油画系毕业。这个节点，被后来无数艺术评论家称为——“中国现代彩墨进程中的转折点之一，因为一个叫初敬业的人开始正式奔跑。”他不是那类“只会画画”的艺术家。

他是思想者，是探索者，是永不妥协的文化战士。从博兴师范学校到临沂师范学院，从中央美院壁画系到材料工作室，从尼泊尔到巴黎，从福冈到首尔，他的创作足迹开始呈现几何式扩张。他几乎每三年就完成一次艺术语言的更新，每五年完成一次价值跃迁，每十年就站在中国当代画坛新的高度上。这就是初敬业的力量：他的人生，就是不断超越自己的过程，而每一次超越，都推动中国画的一段前行。

什么是当代性？很多艺术家终其一生都在探讨，而初敬业却给出了最干脆、最直接、最具有标志性的答案：——把传统笔墨的筋骨，与现代美学的结构重新融合，让它们在当代文化语境中获得新生命。他是这样做到的：1、以油画逻辑重构彩墨空间结构；让中国画呈现前所未有的视觉冲击力。2、以材料语言突破纸墨限制；让水墨不再温柔，而具备硬度、重量、力量。3、以东方文化母题贯穿整个美学体系；让每一幅作品都绽放“来自民族深处的呼吸感”。

中国艺术研究院研究员崔大中称：“初敬业让中国画在当代具有与国际艺术平等对话的语言。”这句话之重，不亚于授予他艺术史级别的地位。他构建的是语言，是体系，是思想。他的作品，是美学界重新讨论“中国画走向哪里”的理由之一。换句话说——初敬业不是在创作作品，而是在引领中国美术的下一次进化。

初敬业的“牦牛系列”一问世，整个当代画坛都震动了。不是因为牦牛，而是因为他将牦牛画成了时代、画成了信仰、画成了一种靠力量与天地对话的精神图腾。他的牦牛：紧绷如铁；力量如山；气势如海；静止中仿佛随时要踏碎大地；它不是动物，而是生命本源的象征。评论家说：“他的牦牛不是被画出来的，而是被召唤出来的。”

在传统语境下，牦牛多为写实或民俗象征；而在初敬业笔下，它们是具有哲学、文化、精神意义的巨型符号。只看一次，就足以让人心灵震荡。因为那是力量的集合，也是生命尊严的呐喊，更是艺术家灵魂深处的巨大能量外化。他的牦牛系列，让世界看见属于东方、属于中国、属于民族精神的审美重力。

如果说作品让初敬业在中国画坛站稳脚跟，那么他的教育与学术贡献，则让他成为一座城市的文化脊梁。在临沂大学美术学院，他是：教授、学术委员会委员、教授委员会主任、理事会常务理事长、理事会秘书长、在社会上，他是：临沂书画艺术家联谊会主席、临沂美术家协会副主席、临沂市国画院副院长、人民美术出版社艺术教育委员会委员、与此同时，他还是：日本国立福冈教育大学特聘教授、福冈教育大学客座教授、山东女子学院客座教授、从沂蒙，到日本，到世界，他已经成为国际艺术交流的重要桥梁。很多人说：“只要临沂画坛在呼吸，初敬业就是它跳动的心脏。”