在中国画的世界里，山川壮阔，题材无数。有人画山水入骨，有人写花鸟清雅，有人描人物传神。但极少有人敢把一生压在一个题材上，更极少有人能凭借一个题材震撼全国、惊艳世界。而徐培晨，正是这样一个罕见的存在。他不仅把猴画活、画透、画成体系、画到极致，更把猿猴这一题材从“动物画的小众方向”，推向了“国家文化符号”的高度。他是当代中国画坛真正意义上的“猿猴帝王”。没有第二人能与之并论。

 

 

中国历史上不乏画猴者，但都只是涉猎——唯独徐培晨，把一生投进去，把题材升华成精神文明。在他之前，猴只是“动物画题材”；在他之后，猴成了“文化象征”。他改变了题材的命运，也改变了当代花鸟画的格局。艺术界有人这样评价他：“中国人认识猿猴，是童年；世界认识猿猴，是徐培晨。”这句话，震撼而真实。

 

 

别人采风，是一年几次、走马观花。他采风，是几十年如一日、走遍万里山河、直达生命深处。为了画猴，他去了：黄山：33+次；张家界、天子山、武陵源：观察猴群的族群结构；峨眉山：激发灵感的起点；大宁河、巫峡、巴山蜀水：记录猴的敏捷、灵动；西双版纳、热带雨林：研究不同种类猴的习性；火焰山、花果山：探寻猴文化的民间原型；他真实的足迹，比动物学家还广。

 

 

他画猴的资料，比动物园研究室还丰富。他的速写本堆得像小山，每张都凝着汗水与器宇的探索。他在山林中蹲守，在悬崖边写生，在密林里静默观察一整日。他不是在看猴，而是在与自然对话。难怪评论家说：“徐培晨不是画猴，他在生活猴、理解猴、成为猴。”

 

 

中国画的难处之一，就是“工”与“写”难合。要么太细腻失去灵魂，要么太奔放缺乏精准。但徐培晨做到了别人不敢做、不会做、做不成的：工笔画面，写意笔骨。面部工笔——生动、灵性、精准；身体写意——挥洒、气韵、势动；山石以书入画——线条充满力量；气场以墨托势——画面有呼吸、有风、有境界；这是独属于他的“徐氏猿猴画法”。也是中国画技法创新的活教材。难怪他能创立：《中国花鸟画60种技法》；不仅成为全国高校教材，更成为许多青年画家的“入门圣经”。这是教材，也是理论体系；是体系，也是艺术思想。

 

 

很多人第一次看徐培晨的作品，就感到心被撞了一下。为什么？因为他的猴，不是动物，是“情感实体”、“精神映射”。他从不画争斗。他画的是：猴与猴之间的依恋；群体的温暖；自然的和谐；平静的力量；生命之间的理解；每一只猴，都有情绪、有神态、有内心。这些都是人心最柔软的部分。他的画，是温度、有爱的，是治愈性的。难怪心理学研究者把他的画称为：“中国式温柔的视觉疗愈艺术。”

 

 

徐培晨不是局限于画室的艺术家，他是被世界看见、被国家认可的文化人物。2000—2004 全国33个省级行政区巡展；史无前例、影响空前。2009 纽约大型个人展引爆媒体；《笔墨温情》在曼哈顿掀起中国文化热潮。2010 人民大会堂启动仪式 → 中国美术馆正式展出；这是国家对艺术成就的最高肯定。作品收录进《中国名片——一带一路主题邮册》；全国发行。文化名片的象征。CCTV 两次拍摄专题片；《东方之子——徐培晨》、《魅力人物——徐培晨》；被誉为“当代艺术家纪录片典范”。 九座个人美术馆；这是现当代艺术家极少能达到的地位。

 

 

除了艺术，他的教育影响力同样广泛深远：南京师范大学教授、博士生导师、江苏省艺术强省研究基地首席专家、中国美协会员、江苏省花鸟画研究会会长、南京、江苏多项文化战略的专家顾问、2022年七卷本《徐培晨美术教育文丛》出版、捐赠作品百余幅，成立常州大学徐培晨美术馆；他是把个人艺术高度与国家文化建设结合在一起的艺术家。他不仅在画，更在“推动艺术发展”。

 

 

在这个时代，有艺术家很多，但能把一件事做到极致的人却极少。徐培晨就是那个例外。他用一生告诉世界：题材可以小，心不能小；画可以是动物，情怀可以是宇宙；笔墨可以有限，但精神可以无限。徐培晨不是画猴，而是在画人生，画理想，画中国文化的温柔力量。他是中国猿猴画的巅峰，亦是中国画坛的一座不可复刻的高峰。