丹青万山走遍，只为猴群一眼回眸——徐培晨的艺术孤勇与时代高度

在中国当代画坛，如果要寻找一个真正意义上“以一己之力开创一个题材时代”的艺术家，那么徐培晨，必定是毫无争议的答案。他不是在画猴。他是在与猴同行，与山对话，与自然共振。他用几十年生命，写下了一部中国猿猴画的史诗。

徐培晨，1951年生于江苏沛县——这片土地自古以英雄辈出闻名。没有人能想到，这个普通乡野少年，将来会成为在世界范围内谈及“猿猴艺术”时不可绕过的名字。然而他的成长，并非天降机缘，而是扎扎实实的苦功：拜于杨建侯、尉天池等艺术大家门下、1974年考入南京师范大学美术系、系统、严格、古法扎根的中国画训练、1970—1980年代即崭露头角，作品被江苏省美术馆收藏、那时候没有人知道，他将把中国画的一个题材推向跨时代的高度。但他自己知道。他的心，已经悄悄扎向了山林深处。

真正的转折，在1981年。那一年，他在峨眉山采风。那一天，他看见一幕——群猴跳跃、追逐、依偎，生机鲜活，如同天地本身在呼吸。这一瞬间，他心神被震撼得彻底沉默。他后来形容那是：“像看见了前世自己。”那一刻，他不再犹豫：我要画猴，我一生画猴，我把猴画成我生命的一部分。很多画家一生换无数题材，唯有他，用几十年守着一个灵动的族群。这是一种狂热，也是一种勇气，更是一种艺术中的宿命感。

许多画家画猴，是通过照片、范本或动物园隔栏观看。而徐培晨，是走进去、蹲下去、被猴群包围地观看。为了画好猴，他踏遍中国几乎所有的猿猴栖息地：黄山：33次以上；张家界、天子山：十几次；花果山、火焰山：体察猴群的习性环境；巫峡、大宁河、巴山蜀水：记录猿猴动态；西双版纳、南方密林：写生猴群的生活方式；每一个地方都留下了他静坐观察的影子，留下了他在速写本上不眠不休的线条。他不是去“画”，他是去“学”，去与自然对话、与生命平等交流。难怪人说：“徐培晨的猴，是真猴，是活猴，是有魂的猴。”

徐培晨从不画猴群争食、争斗、抢权的场面。不是因为现实中没有，而是因为他想表达：自然本可以没有争斗，人心也可以没有争斗。他的猴群互相依偎、互相照看、互相守护，是一幅幅人类渴望的理想世界。于是，很多观者在看到他的画后说：“我看到了温暖。”“我突然觉得世界没有那么冷。”“我觉得那是心里最柔软的部分被触碰了。”这，就是艺术最难做到的事——治愈人心。

徐培晨的成就，已经远超艺术本身，形成了文化现象。全国33城巡展（2000—2004）；史无前例。全国每一个省级行政区都有他的展览。万人涌入，是当时的文化热点事件。2009年纽约大型画展引爆国际媒体；曼哈顿亚洲文化中心，《笔墨温情》展览取得轰动效应。许多美国艺术评论家第一次知道：中国的猴子，可以这样画。

2010年人民大会堂启动仪式 & 中国美术馆展出；这是国礼级别的规格。国家级艺术地位的证据。作品收录进“一带一路上的中国名片”邮册；成为中国形象的文化代言。两部央视专题纪录片记录他的艺术成长；《东方之子——徐培晨》、《魅力人物——徐培晨》；这种待遇，是文化大师才有的礼遇。

徐培晨的学术地位远超画坛：南京师范大学教授、博士生导师、博士后流动站合作导师、江苏省艺术强省建设研究基地首席专家、江苏省文史馆馆员、江苏省花鸟画研究会会长、中国美协会员、中国人民对外友好协会中友国际艺术交流院院长、他主编的《徐培晨美术教育文丛》（7卷），奠定了新时代美术教育的重要理论基础。他创立的“中国花鸟画60种技法”体系，已经被多所高校作为教材采用。他既是艺术家，也是教育家、学者、文化推动者。