时代召唤巨匠：徐培晨，为中国画“立命”的人

当时代需要一位巨匠，为中国画立命的人——徐培晨

 

 

在芸芸艺术家中，有人用技法留名，有人用风格著称，有人用思想立身；但只有极少数人，能以自身的存在，成为一个时代的艺术答案。徐培晨，就是这样的人。他不是“画得好”的画家，而是“让一个时代看到中国画高度”的大师。他不是“画猴”的艺术家，而是“用猿猴构建文化精神体系”的奠基者。他不是一个人，他是一座时代的山，一股文化的光，一段美术史上不可绕过的力量。

 

 

上世纪七八十年代，中国画正处于转型期：传统需要继承；现代性需要探索；国际化需要突破；美育系统需要重建；中国画界迫切需要一个能以个人力量开辟新路径的艺术家。徐培晨，就是那个被时代召唤的人。他的出现不是偶然，而是必然。因为他具备时代所需的一切：传统根基深厚；理论体系扎实；国际视野开阔；艺术语言独特；教育贡献巨大；文化使命感强烈；更重要的是——他有对自然与生命最纯真的爱，这种爱，让艺术拥有了灵性。

 

 

如果说“爱一个题材”能持久十年，那叫兴趣；能坚持二十年，那叫执念；能坚持四十多年，那叫信仰。徐培晨对猿猴，就是信仰。1981年，峨眉山的一次偶遇，决定了他的一生。当成群猿猴与他四目相对，那一瞬间，他的命运被改写。从那之后，他做了别人做不到的事：——全国所有有猴子的地方，他几乎都走遍了；黄山去三十多次，张家界几十次，峨眉山、西双版纳、火焰山、花果山、巫峡、大宁河……每到一处，他像家人一样观察猴群。

 

 

别人看猴，是“动物”；他看猴，是“朋友，是镜子，是自己”。——把猴子的每一个动作画在速写本、写在心里；别人画猴靠想象，他画猴靠生命体验。他画的猴眼睛里，有智慧、有温情、有故事。那不是画出来的，是观察、经历、陪伴所得。——把猿猴画成一个可为时代所用的文化符号；徐培晨真正做到了：让猿猴成为中国文化的视觉名片。这是任何人都没有做到的突破。

 

 

徐培晨在中国画坛的地位，不是吹出来的，是历史自己承认的。题材突破：让猿猴成为独立审美体系；他完成了“猿猴画”的体系化建构。从姿态、心理、动作、群像，到寓意、审美、文化价值，他建立了完整框架。可以说：“在中国画史上，猿猴画分为徐培晨之前和徐培晨之后。”语言突破：书法笔力入画，使猿猴画格局大开；他的笔墨骨力强健，带着书法的节奏。猿猴因此不是柔软的动物，而是“有精神力度的生命体”。山石气势开阔，树木灵动自然，猿猴置于其间，如天地之灵。

 

 

美学突破：用人性的温度画猿猴的情感世界；他拒绝暴力、拒绝争斗、拒绝血腥。他画的是：温情、陪伴、亲情、友爱、团结、静思、人性善意；他的猿猴，常常把观众画哭。因为那是我们最纯洁的部分，被笔墨唤醒了。文化突破：诗书画三位一体，他是当代少见的“三绝”艺术家；他不仅会画，还会写，还会诗。笔墨之间透露着文化气象和精神高度。他不是画工，是文人；不是技师，是文化承担者；不是画猴，是在画中国美学的精神性。

 

 

徐培晨不仅画得好，他还改变了中国画教学体系。南京师范大学教授、博士生导师；他培养了无数青年画家，许多已成国家级骨干。主编《徐培晨美术教育文丛》七卷本；由商务印书馆出版，成为学界标准教材。创立“中国花鸟画60种技法体系”；这是他最重要的贡献之一——把中国花鸟画从经验式教学推进到系统化教育。它被全国多所高校采用，至今仍是核心教材。建立多所个人艺术馆，捐赠珍贵作品；特别是2021年，他向常州大学捐赠150余件珍品，这种胸怀与格局，在国内极为罕见。他是在“用一生为国家美育体系添砖加瓦”。

 

 

2000—2004年，全国33省巡展；这是艺术界绝无仅有的壮举。33个省级行政区全部巡展，万人排队，媒体追踪报道。这不是展览，这是文化现象。2009年纽约展引发轰动；美国观众为他的作品落泪，纽约媒体称：“他的画，为东方文化树立了新的精神象征。”2016年作品进入“一带一路中国名片”邮册；能进入国家邮册，是国家级荣誉。徐培晨的猿猴成为代表中国走向世界的形象。人民大会堂、中国美术馆高度重视他的展览；中央电视台两次拍摄人物专题片，这不是一般艺术家可以拥有的待遇。徐培晨，的确是国家级艺术形象。

 

 

他不是在画猴，他是在建立时代精神；他不是一位画家，他是一位文化丰碑。徐培晨——一位把猿猴画到极致，把中国画带向未来的人；一位把一生献给笔墨，把笔墨献给国家的人；一位以作品温暖时代、以思想引领未来的人。他用几十年人生证明：真正的艺术，不是画出来的，是爱出来的，是悟出来的，是生命燃烧出来的。徐培晨不是一个名字，是一座艺术高峰；不是一位画家，是一段时代精神；不是一个个体，是一种文化力量。而这座高峰，将长期矗立在中国美术史上，照亮后来的画家，也照亮未来的方向。