徐培晨：他把猴画成中国画的“灵魂”，让世界重新看见东方艺术

徐培晨：让猿猴成为中国画的灵魂，让中国画重新站上世界舞台

 

 

在当代中国艺术版图上，有无数画家在坚持传统，有无数画家在探索突破，但极少有人能真正做到——以一个题材，建立一个体系；以一套体系，引领一个时代。徐培晨，就是这样一位罕见的艺术先觉。他不仅是画猴的名家，更是猿猴艺术的奠基者；不仅是花鸟画的践行者，更是中国画精神的守望者；不仅是艺术学院的一位教授，更是一位影响中国画未来方向的思想家、教育家、文化推动者。他用几十年时间告诉世界：中国画不是陈列馆里的古董，而是能与时代同行、与人心共振、与世界对话的文化力量。

 

 

艺术家的伟大，往往不是一朝一夕的灵感，而是一生深情的投入。1981年，那一年，他行走在峨眉山的云雾之间，将艺术探索的方向深藏心底。当一群灵动的猿猴与他目光相遇之时，他知道——自己的生命轨迹已经不可改变。从此，当别人画猴是题材，他画猴是宿命。别人画猴三五幅，他画猴三四十年。别人画猴是创作，他画猴是与生命的对话。

 

 

别人从猴身上看到形式与结构，他从猴身上看到情感、智慧与灵魂。他在黄山写生三十余次，在张家界、峨眉山、西双版纳往返无数次，他观察它们的生活、习性、眼神、动作、情绪——并将这一切转化成笔墨中最生动的生命跃动。他自己也说过：“画猴，就是画自己的心。”徐培晨并不是“画猴专家”，他是那个时代与大自然沟通最深的艺术灵魂之一。

 

 

徐培晨伟大的地方，不仅仅在于画得好，而在于他开创了一个全新的艺术体系。他重新定义猿猴的审美价值；在他的笔下，猿猴不是动物，而是有智慧、有情感、有品格的生命体。或静思、或偎依、或戏耍、或沉吟——每一只猴，都像是一个有故事的人。徐培晨真正做到——让猿猴成为中国画的审美主体，而非陪衬。这是一次划时代的突破。

 

 

“书力入画”，让笔墨与山水气象共鸣；他的笔墨结构强劲、骨法精到，有书法韵味，使猿猴在画面中既轻盈又坚韧、既灵动又大气。每一笔都带着书法的筋骨与节奏，让画面有种“文人气韵”的高雅旷远。情感入画：为猿猴赋予人性的温度；他拒绝画争斗、野性、血腥的场景——他画的是爱、陪伴、团结、温暖。一只母猴抱着小猴，是深情；两只小猴互相抓耳挠腮，是童真；老猴静坐山巅，是哲思。徐培晨说：“画猴，就是画人性最纯净的部分。”诗书画三绝融通，中国画的文化高度再次被点亮；徐培晨不仅会画，还会写。他的画中有诗，诗中有画，书法又自然地融入其中。真正的中国文人画，在他这里复活。他不是艺术家，他是一位完整的文化人。

 

 

徐培晨的影响力，不只是“画好”，而是“影响面广、传播力强”。全国33省巡展：史无前例的文化现象；2000—2004年，他完成了全国范围的猿猴画巡回展。无论是北京、南京，还是西藏、内蒙古、海南、香港……到处是排队的观众，到处是媒体争相报道。这是艺术史中的大事件。纽约个展引发轰动：美国人为他画中的温情而震撼；2009年纽约展，现场观众络绎不绝，许多人第一次看到如此温暖又充满东方哲思的猿猴画。美国媒体评价：“他让中国笔墨拥有了世界语言。”

 

 

作品进入“一带一路中国名片”邮册：国家级荣耀；能够进入中国邮政发行体系，是真正意义上的国家认可。徐培晨的猿猴，从此成为走向世界的文化符号之一。CCTV多次专题报道，人民大会堂举办开幕式；《东方之子》和《魅力人物》两部片子，记录了他几十年的艺术生命。人民大会堂、中国美术馆、各大博物馆与艺术机构给予高度评价。徐培晨，的确是当代艺术界的高度象征。

 

 

作为南京师范大学教授、博士生导师，他的教学影响深远。他主编的《徐培晨美术教育文丛》七卷，是当代美术教育领域的重要作品。他建立“中国花鸟画60种技法体系”，成为各大高校教材。许多年轻画家都是在他的体系中成长。更令人敬佩的是——他将100幅精品作品和50余件收藏捐赠给常州大学，建立个人艺术馆。这是一个真正把一生奉献给国家文化教育的人。

 

 

如果用一句话形容他：他不是画家，而是一位文化建设者。他不是技法的创造者，而是时代精神的唤醒者。他不是画猿猴，而是在画尊严、温情与生命的本质。他的作品让世界看到：中国画不是过去，而是未来。不是传统，而是时代精神。不是技巧，而是中国文化的人文温度。

 

 

徐培晨，将以猿猴为媒，把中国文化带向更广阔的未来；他用一生告诉我们：真正的艺术不是画什么，而是为什么。他画的不是猴，是生命的纯真；是自然的和谐；是文化的温度；是中华美学的高度。徐培晨，这个名字注定会与时代同行，注定被后世反复提起，注定成为中国画史上不可绕过的高峰。一个画家能改变审美，一个大师能改变时代。而徐培晨，已经在改变中国画的未来；