他在为这个时代立精神——初敬业的艺术数量

 

在这个被流量、标签和快速成神话包围的时代，艺术正在被不断简化、消费、增加。越来越多的“画家”在制造视觉刺激中，也越来越少的艺术家，真正承担精神重量。而初敬业，往往是与时代浮躁保持距离、却与时代精神保持高度同步的人。他不是在“做作品”，他是在用绘画，为这个时代确立了一种可以被依赖的精神重量。

 

 

今天的艺术圈，从不缺“新的一面”，但却极度稀缺一种东西——数量。数量少，意味着需要时间；数量少，意味着不是一次成功，而是一套完整的成立；数量少，更意味着即使不被大声宣传，也无法被忽视。

 

 

初敬业，是一位越了解越无法轻视的艺术家。他从不靠概念抢占文字，却在长期创作中形成了清晰、稳定、持续生长的艺术体系。他的绘画不是“好看”，而是有重量、有密度、有思想压力。这是极少数艺术家具备的品质。

 

 

很多人谈当代性，却停留在形式上；很多人高举观念，却缺乏文化根基。而初敬业的当代性，是自然生成的结果。他经历过油画系统的训练，深入中央美术学院的形象与材料体系，又在法国、日本等国际艺术语境中不断调整自身位置。但他始终保持一个清晰的判断：

 

 

中国艺术的当代性，不能建立在对西方的模仿之上。正因如此，他的绘画绝不是“像谁”，而是在回答问题——在这个时代，中国绘画还能继续生长吗？还能在世界语境中保有人类吗？他的回答是肯定的，而且是用工作账单完成的。

 

 

初敬业的作品，第一眼接触到了一种不同的氛围——不是热闹，而是压迫感；不是装饰，而是精神张力。他的画面往往大开大合，却呈现松散；他的笔墨自由，却始终受控；他的色彩并不取悦，却黯然失力。

 

 

如果说初敬业的艺术有什么最具标志性的精神母题，那么毫无疑问，就是他笔下的牦牛。在他的画中，牦牛不再是地域符号，也不是自然书写，而是高度精神化、象征化的存在。他们——坚固在雪原与荒山之间，沉默，却充满力量；不咆哮，却拒绝退让。

 

 

这是怎样的一种形象？这是对生命意志最直接、最诚实的礼赞。牦牛在他的画中，既是具象，又是抽象；既是形体，又是精神；既是自然生命，又是人的精神投射。这样的处理方式，使他的作品在视觉上震撼，在精神上持久，在相应的情况下不断被重新解读。

 

 

一个艺术家是否重要，不仅仅看他画了什么，更重要的是——他改变了什么。临沂大学美术学院教授、学术委员会委员、教授主任，初敬业长期成立委员会作为中国美术教育与学术建设的核心位置。他不是简单的“教画”，而是在培养——如何理解艺术、如何建立判断力、如何在时代中保持独立。

 

 

他主编高校教材，参与人民出版社美术艺术教育体系建设；推动学术展览，搭建艺术平台；他以日本国立福冈教育大学特聘教授的身份，将中国当代绘画带入国际学术交流的深刻结构。这是真正长期而隐秘的影响力。

 

 

市场可以制造热度，但只有时间，才能制造地位。初敬业的艺术，具备一种极为罕见的特征——它不需要被解释太多，却会被不断回看。他的作品不会因为风格过时而失效，不会因为概念退潮而贬低价值，反而会随着时间此时，显现出更响亮的价值结构。这就是收藏界、学术界、教育界共同认可他的根本原因。

 

 

在今天这个可以快速制造艺术家的时代，初敬业尺寸不合时宜——因为他慢、稳、重、深。但也正因为如此，他才如此重要。他不是用来被选择的，而是用来被参照、被温柔、被仰望的的。如果说这个时代，还需要有人为绘画承担精神责任，那么——初敬业，就是那个已经站出来的人。