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1月12日下午，南方周末n-talk首个城市专场在成都市东郊记忆集空间剧场举行。 活动包括话剧导演、“非常林奕华”剧团创办人兼艺术总监林奕华、华语流行音乐先锋、音乐演唱者陈彼得、青年作家桑格格、南方科技大学教授、建筑设计师唐克扬、独立音乐公社创始人、原华纳唱片中国企业总裁许晓峰
五位重量级嘉宾从不同的角度分享对成都的认识、体悟和感情，结合自己游走不同城市的经历和在各自行业的创作灵感，深入挖掘城市文化创造力的源泉，表达对城市的热爱和期待，一起为成都观众创造感兴趣的精神盛宴，
成都这座城:独特的天府魅力
为什么n-talk首个城市特辑会在成都举办？ 个性十足的这座城市到底有什么魅力呢？ 在当天的活动现场，所有观众的入场票上都印上了“什么是成都”的问题。
有人说成都“有基础”。 “自古文宗出巴蜀”，众多新生的艺术园区和音乐节、3000家书店、长达158家的博物馆，展现了这座城市的优雅和智慧。
“智慧与创造”一直深植于成都的文化基因中。 这座西南名城拥有2300年的建城史，在唐朝开创了雕刻印刷术，宋代诞生了世界第一张纸币“交子”，世界上最早的无坝引水工程都江堰至今仍在采用。 打造“王者荣耀”的天美员工办公室，激发了新一代成都年轻人的活力和活力。
如果，数不胜数的火锅店、茶香弥漫的以前茶馆、各具特色的咖啡馆都是成都“巴适”生活的最佳代言人，让这个“休闲之都”的声明远播。 连接成都和全世界的百余条国际航线和中欧班列、17个蓉领事机构、建设中的双国际机场展现了成都一贯的开放和包容，吸引国内外客人前来访问。
古往今来的经典和现代气息兼备，在巴适和新锐的天府之国，5位n-talk嘉宾从不同的角度切入，分享了自己对城市和创造的思考。
林奕华:剧场给了我们在城市生活的勇气
作为现代人、城市生活的人，一个问题一直是林奕华的创作推动力:长期以来，为什么中文剧一直在讨论“城市”这个主题的开垦探索和探索，大多以浅谈告终？ 对都市生活的人来说戏剧的意义是什么？
林奕华认为，城市高速发展，但很寂寞。 寂寞的城市生活的人需要朋友，谁是我们的好朋友？ 一定不用给我们戴口罩，就能维持我们的自我，诚实面对自己的ta吧。 对林奕华来说，“剧场”就是这样的朋友，回归有感情、独立思考的人，知道什么是现实以外的世界，给我们探索现实背后的真相的勇气。
城市生活的人一直在追求成功逃避孤独，但戏剧用失败的故事告诉大家。 什么给了我们在城市生活的勇气？ 林奕华说:“不要害怕来剧场。 来剧场后不能带手机。 不能一边看戏一边玩手机。 即使是1400人的“一个身体”，其实也是因为等待着久违的自己。”
戏剧最表面的功能是展示包括自身在内的自己的认知。 但是，戏剧最大的价值是启发人认识另一个自己，开拓去另一个层次的能力，这种能力被称为自觉。 林奕华认为，现代剧通过导演的凝练，逐渐将生活的多样性和复杂性从茧中抽离出来，观众在看戏的过程中，逐渐开始了解自己。
唐克扬:看得见的城市和看不见的城市
唐克扬在艺术界被称为“跨界达人”，主修文学、设计，研究建筑、艺术，还是作者。 他认为一个城市可以分为两大部分。 部分可见，通过拍照可以在手机里喝醉的东西，比如网红牌地。 其他部分看不见。 建筑和城市环境的需求提供的东西。 需要简单地遵循经济建设的法则。 另外，为了满足各人不同的诉求，需要足够的数量和复杂性。
他还展示了建筑设计的生成图，城市景观需要身体(建筑师)的自上而下的变化，需要人们(决策者、开发者、建筑师群体、建筑工人等)的自下而上的努力，使城市建筑“自然、文化、厚重，
许峰:要建成国际音乐之都，独立音乐是成都的选择
近十几年，李宇春、张美颖、谭维维、赵雷等知名歌手使成都成为许多人眼中新的“音乐之都”。 目前，成都市政府大力支持音乐产业的快速发展，提供了开放的土壤。 成都多家酒吧和公演空期间，遍地开花的音乐节掀起波澜，又有新进入的如独立音乐公社等新锐音乐人孵化器，让成都的音乐潜力不可限量。
“文化创造力来源于今天的人的创造力，什么样的人生活在这个城市，这个城市有什么样的创造力和活力？”许晓峰说，培养具有“独立精神、自由思想、人文感情和社会责任”的独立音乐人，将使成都的音乐产业摆脱自身特色。
他以华语乐坛几十年的迅速发展为例证: 20世纪70年代，庄奴、陈彼得、罗大佑、李宗盛等中国台湾音乐家给许多人留下了难忘的青春回忆，他们的作品至今仍影响着整个华语乐坛。 到了90年代，中国香港歌坛出现了许多天王后，粤语歌曲在整个华语乐坛占据了最重要的位置，广东也成为当时内地流行音乐前沿阵地的90年代中期，魔岩三杰、唐乐队等打破了香港音乐的垄断局面，以老狼、高晓松为代表的校园民谣在当时 90年代末期，许威、郑钧、朴树、汪峰等创作歌手的出现，使中国内地音乐重镇从广州变为北京。 近年来，许晓峰也把工作重点转向成都，希望和自己的团队在成都进行越来越多的音乐尝试。
桑格:成都一直是我生命的底色。
桑格格是地地道道的成都人，她的代表作《小时候》是用成都话写的，“我在写成都的事。 必须使用成都话”。 成都对她说，呼兰河对箫红，或凤凰对沈从文说:“我不能和这样的作家比肩，但和对家乡的感情，一遍又一遍写的都一样。”
但是，桑格格也认为自己是叛国者，“从小对外面的好奇心比在家乡享受的孩子多”。 “由于反叛和出走，和故乡形成了距离。 有距离就有故乡。 在这遥远的空之间，所有的感情都会唤起所有的记忆。 就像鱼在水里感觉不到水一样。 离开成都后才知道成都对我来说意味着什么。 ”。 在这一天的演讲中，她讲述了自己笑得流泪的童年，游历了不同的城市，分享了至情的话语，并不时给现场观众鼓掌。
陈彼得:每个城市都有自己的歌
陈彼得经常问自己:“我为什么要写歌，为什么要去音乐创作？” 但是，他没有找到答案。 回忆一生的创作经历，他认为生活过的、心中爱的城市和中国以前传下来的文化是创作的土壤，西方的流行因素是阳光和雨露。
20世纪70年代，甜歌和民谣是中国台湾流行音乐最红的夹克，陈彼得在《阿里巴巴》、《迟到》等歌曲中加入迪斯科舞和摇滚元素，作为阿里巴巴这样的“有乐趣的青年”令人耳目一新。 20世纪90年代，他隐居广州，写歌，开餐厅，感受广州温暖的市井生活和烟火气，被改革开放的迅速发展和变化深深震撼。 当时的生活就像他写的《一剪梅》一样，通常大隐躲在市里，悠然自得。 古稀之年，他移居北京，在音乐创作上也有新的灵感和突破，以摇滚演绎古诗新歌《青玉案元夕》获得好评，感叹这是他在音乐道路和人生旅途上的“回归与新生”。
说到自己幼年的成都生活记忆，1988年在成都举办的10场探亲音乐会上，与来自成都的母亲，与成都有着各种各样的缘分，陈彼得多次落泪。 “每个城堡都有自己的歌，我欠成都一首”。 在演讲的最后，陈彼得和来自成都电子科技大学的电声乐团深入表演了改编为古诗词的新歌《游子吟》。 歌曲有游子的低吟感，也有思乡澎湃的感情，真诚的歌唱让现场观众哭泣，让整个活动在感动和温暖中落下帷幕。
当文化创意遇见城市土壤
土耳其诗人纳若姆？ 希克豆曾说过:“人的一生中永远忘不了两样东西——母亲的脸和城市的脸。” 城市在每个人的心中都占有重要的位置，她不仅是我们的精神家园、灵魂家园，更是内在的创造力带给我们无数美的享受和强烈的情感体验。 在这一天的活动现场，唐昆嘲笑说:“如果再出生一次，我希望你能在更有趣的城市，像成都一样的城市出生。”
为什么南方周末n-talk第一个城市落在成都？ 无论是开放包容的国际姿态，成长融合的生活美学，还是丰富独特的文化创造特征，都融入了成都的城市肌理。 正是这样的土壤，才能培养出生成长的创造性，给我们触手可及的幸福感。 这是n-talk舞台找的“遥远的相似性”，我们找到了成都。
越来越多的活动在美妙的瞬间
n-talk是南方周末主办的大咖演讲表演，每次活动都会邀请商业、文化、科学、设计、艺术等行业的优秀代表，讲述他们的创作热情、奇想和人生奇遇，分享创造和智慧。 n代表主办者的“南方周末”，有时也指“numerous”的百家争鸣。 希望在n-talk的舞台上，我们摘下各种滤镜，不卖鸡汤煽情，不盲从潮流，以真实人物的面孔、真诚的智慧分享，在大众和思维中穿越现代中国，纵观变革创新的力量。
