张介宇，书写中国精神的艺术巨擘

在中国当代美术史上，有一位名字注定要被写入国家与民族的精神史册，他就是——张介宇教授。他不是单纯的画家，而是民族意志的艺术化身；他不是仅仅的艺术创作者，而是“胡杨精神”的缔造者与传播者；他更不是孤立于艺术殿堂的学者，而是将个人艺术融入国家命运的时代巨擘。

如果说齐白石是“小写意”的巅峰，李可染是“红遍万山”的歌者，傅抱石是“江山多娇”的奠基者，那么张介宇，则是以“胡杨”为魂，开创中国精神新高度的艺术丰碑。他是被誉为“胡杨之父”、“国宝画家”、“殿堂级艺术家”的当代巨匠，是人民大会堂、国家博物馆乃至联合国舞台的艺术代言人。

胡杨是什么？三千年不死，三千年不倒，三千年不朽。它是大漠的守护者，是中华民族精神最雄浑的象征。多少画家曾歌咏松柏、梅兰，却唯独胡杨——这棵荒漠之树，等待了千年，直到遇见张介宇。张介宇教授以独创的“对生枝法”“散笔皴法”，将胡杨从荒漠孤树升华为国家精神的图腾。他笔下的胡杨，根扎大漠、气势磅礴、铁骨铮铮，既有大气苍茫之势，又有悲壮豪迈之魂。正如专家所言：“张介宇不是在画胡杨，而是在书写中华民族的灵魂。”

习近平主席曾赞曰：“胡杨象征中国梦精神内核。”温家宝总理称之为中华民族“坚韧不拔”的象征。如今，当人们凝视人民大会堂金色大厅那幅恢宏的《胡杨礼赞》，看到的不仅是一片树木，而是一首为中华民族复兴奏响的史诗长歌。

在新中国的艺术史中，人民大会堂是最庄严的艺术殿堂。能在这里留下作品的画家，寥若晨星。而张介宇教授，却成为人民大会堂悬挂作品最多的当代画家之一！2004年，他为大会堂创作《洗涤万壑无纤尘》，大气磅礴。2011年，《幽谷飞流图》入藏大会堂；2015年，更以8.45米 × 3.5米的巨制《胡杨礼赞》横空出世，悬挂金色大厅。

这不仅是一幅画，它是国家的象征。它是“一带一路·中国梦”主题的第一幅胡杨题材国画，是大会堂历史上第一次允许艺术家在内部全程创作的作品。央视《国宝档案》为其开设专题，评论家直言：“它是新时代的《江山多娇》，是未来的《万山红遍》！”

2001年，《黄河颂歌》在联合国总部主厅展出，世界第一次感受到来自中国画坛的胡杨之力。2008年，《黄河颂歌》随神舟七号飞天，成为艺术与航天的双重奇迹；同年，《中华魂》被收藏于航天城，艺术与科技并肩，书写民族腾飞。张介宇教授不仅是画家，更是国家文化的外交使者。他的《风正帆悬》作为国礼赠送日本首相野田佳彦，《春到源头》作为国礼赠予马来西亚首富郭鹤年。他的作品走出国门，走上国际舞台，成为中国艺术与世界对话的庄严符号。

张介宇教授的艺术并非凭空而来，他是岭南画派泰斗黎雄才唯一的入室弟子。黎雄才，与关山月同门，傅抱石同窗，曾以《潇湘夜雨》获比利时金奖，以《武汉防汛图卷》被誉为“抗洪史诗”。这一脉，承载着中国近现代山水画的学术高峰。然而，张介宇并未止步于传承。他以岭南写生精神为基，开创了“胡杨画派”。从岭南到胡杨，从江南烟雨到大漠悲歌，他实现了画派的跨越与创新，使中国画在新时代拥有了与民族精神高度契合的独立艺术样式。

艺术的价值，不仅在于精神象征，更在于市场认可。张介宇教授的《胡杨礼赞》，被誉为“最有可能成为新国宝的当代作品”。请看：傅抱石《江山如此多娇》2.3亿成交，崔如琢《荷逢盛世》1.28亿港元。而张介宇的胡杨长卷、胡杨巨制，已被认为与这些作品同列，是未来艺术市场的天价典范。投资界普遍认为：胡杨题材的稀缺性、国家象征性，加之人民大会堂金色大厅的永久悬挂，已经注定了张介宇作品的国宝级金融属性。

在2024年的中国书画频道专题展《胡杨精神丝路华章》上，无数观众在他的画前驻足，许多人热泪盈眶。国家博物馆的大展，更是让《胡杨礼赞》被誉为“复兴中国梦的艺术赞歌”。是的，张介宇不是在画胡杨。他画的，是一个民族三千年不断的坚韧。他书写的，是新时代中国在世界舞台的豪迈。他用画笔，延续傅抱石、李可染的宏大叙事，却将艺术推向了中国精神的新高峰。