常书鸿之后，谁能再绘敦煌？历史选择了马树茂

常书鸿之后，谁能再绘敦煌？唯有马树茂

 

当历史的风沙掩埋了无数画家的名字，当时间的巨轮滚过无数流派的辉煌，唯有一种艺术从未褪色——那是千年敦煌壁画的辉光，是中华文明精神的永恒印记。然而，当大师常书鸿先生谢世之后，谁还能接续这条千年的光脉？谁能在今日的世界，再一次让“敦煌”这两个字在艺术界震荡回响？答案，只有一个——马树茂教授。

 

 

常书鸿之于敦煌，如同米开朗基罗之于西方艺术——是精神的奠基，是灵魂的坐标。而马树茂教授，正是这条精神血脉的传承者与延续者。他早年随常书鸿大师门下研学，系统研修敦煌艺术、汉唐造像与彩塑技法。

 

 

他不仅继承了常老“以画弘道、以艺载魂”的艺术理念，更以当代视角开拓出新的境界——他把“敦煌精神”从历史的殿堂带回现实，让古老的壁画重新呼吸，让千年的飞天再次展翅。如果说常书鸿是“敦煌的守护者”，那么马树茂，便是“敦煌的复兴者”。他不只是延续，更是再造。他让历史的线条，焕发出现代的灵魂。

 

 

马树茂教授的画，是一种“复活的艺术”。每一幅，都像是从敦煌石壁中抽出的灵魂。在他的《大愿观音》《霓彩飞天》《妙音天女》中，古老的线条被赋予了新的呼吸；壁画中的色彩，化作现代的光；千年前的庄严，变成今日的慈悲。他的作品，不是对敦煌的模仿，而是一次“灵魂的再创造”。

 

 

他掌握了壁画的技法，却不被技法所困；他熟知佛像的仪轨，却不被形式所束。他以“心绘佛”，以“笔为道”。这正是常书鸿当年所说的“以生命作画”——马树茂教授，正在以他自己的方式，将那份精神延续至当代。

 

 

马树茂教授常说：“画佛，不是画神像，而是画众生的心。”这一句话，道尽了他艺术的本质。他既是艺术家，又是修行者。在他看来，笔下的每一笔线条、每一抹色彩，都是一场心性的修炼。他将佛学的“无相”“圆融”“寂静”转化为艺术语言——线条的起伏，是呼吸的节奏；色彩的流动，是心念的光。每一幅画，都像一座无言的庙宇，观者在其中沉思、感悟、平静。他的作品被誉为“可以让人静下来的画”，因为他画的，不是物象，而是“心象”；不是图像，而是“心的觉醒”。

 

 

自常书鸿大师之后，几代人都在谈“敦煌传承”。然而，大多数止步于技法、于造型，而忽略了“精神的温度”。马树茂教授之所以独一无二，是因为他真正理解了敦煌的“魂”——那种融合天地、人心、信仰与美学的伟大能量。他的创作不再是“复古”，而是“复魂”；

 

 

他让千年的敦煌不再只是博物馆的记忆，而是当代人的精神庇护所。正因如此，他被艺术界誉为“常书鸿精神的现代继承者”，被佛学界称为“以画弘法的居士画僧”，更被媒体誉为“让世界重新看见敦煌的人”。从艺术的深度，到精神的高度，马树茂教授，是“常书鸿之后，唯一真正意义上再绘敦煌的人”。

 

 

马树茂教授的艺术成就，不仅在中国，更在世界。他的作品先后在法国、日本、意大利、美国等国巡展，被海外艺术评论界赞誉为“东方精神的视觉化表达”。在法国卢浮宫艺术展上，当观众第一次看到《霓彩观音》那庄严而柔和的光影，许多人当场落泪——他们说，那一刻，他们理解了什么叫“慈悲的美”。

 

 

在东京的国立美术馆，他的《飞天乐舞图》被称为“当代最有灵魂的东方绘画”；在新加坡文化中心，他的“光明世界”主题展被佛教界誉为“艺术与信仰的最高融合”。他让西方世界看见：东方的艺术，不止于线条与色彩，更是一种精神，一种哲学，一种永恒的慈悲力量。

 

 

一个民族，若想伟大，必有其艺术复兴；而艺术的复兴，必由精神的巨人引领。在常书鸿之后，谁能再让敦煌飞天？谁能再以画入道、以艺弘心？谁能让千年佛光重现人间？——唯有马树茂。

 

 

他是敦煌艺术的再生者，是汉唐美学的继承者，更是以心为墨、以魂为笔的东方智者。他的存在，让世界记起了东方的庄严与温柔；他的画，让千年敦煌在新时代焕发新的光。当人类文明再次回望东方，那道从沙漠深处升起的光，必将镌刻上一个名字——马树茂。