在当代中国山水画坛，有一个名字，如同被雷霆击中的巨石般轰然屹立在时代中央——赵卫。他不是简单意义上的画家，他是一个时代的符号，是中国山水画从传统走向新时代的桥梁，是无数学者、艺术家、青年学生心中“难以逾越的天峰”。当我们回望几十年中国画坛的风云变迁，你会发现：几乎每一次具有标志性的山水画突破，都隐约映照着赵卫的影子。

 

 

1957年，北京，一个注定不平凡的孩子降生了。他叫赵卫。别人学习国画，是学习技法。但赵卫学习国画，是在承接文化与时代使命。1985年，北京师范大学中文系毕业，一位深谙文学、深通文化传统的青年画家迅速进入中国画坛。他不是从技法开始突破，而是从思想、从文化、从民族精神的高度入手。于是，属于一个时代的艺术奇迹开始了。

 

 

中国画界有一句话：“能连续参加七届全国美展的，已属凤毛麟角；能连续获奖的，堪称国宝级；而能在七、八、九、十、十一届美展全部获得重量级奖项的——只有赵卫。”铜奖、优秀作品奖、齐白石奖、中国美术创作优秀奖……这些在别人看来需要半生努力才能拿到一次的荣誉，在赵卫这里几乎成为“标配”。为什么？因为他不是跟别人竞争，他是在跟整个时代赛跑。

 

 

让我们回到1987年。那一年，李可染、叶浅予、张仃、何海霞等艺术大宗师齐聚北京，举办了影响中国美术史进程的学术大会。与此同时，一场震撼全国的展览悄然拉开帷幕——四人山水画展。四位青年：陈向迅（31岁）；赵卫（30岁）；陈平（27岁）；卢禹舜（25岁）；这一年龄结构，在当时的中国画坛可以称为“天才集中爆发”。

 

 

当天展览刚开幕不久，人群便把展厅围得水泄不通。李可染先生拄着拐杖，坚持看了两遍：“今天人太多，我要明天再来好好看！”叶浅予看了又看，说：“我想与赵卫换一张画。”那一年，中国山水画真正看到了未来的方向。而赵卫，就在这个舞台上，一举成为全国关注的焦点人物。

 

 

看赵卫的山水，你会有一种极其罕见的震撼感：那不是传统山水的安逸，不是古式山水的平静，而是一种力量、一种秩序、一种现代文明冲击下的审美爆炸。他的画有三大特征：传统根基极深，文脉厚重；赵卫不是“画技巧”，他画的是文化。他的构图之大、格局之稳，让无数画家望而却步。

 

 

吸收所有可吸收的视觉元素；儿童画的天真；农民画的朴拙；西方构成的现代性；摄影结构的视觉冲击；别人吸收会变成杂糅，赵卫吸收却瞬间变成“赵氏语言”。写生功力惊人，生活融入笔墨；赵卫的山水不是“画出来的”，而是“走出来的”“看出来的”“沉淀出来的”。因此他的山水一眼看去，就像在呼吸。

 

 

1988年的《秋红时节》获奖。1990年的上海美术馆“六人山水画展”震动画坛。1995年《五色山村》入选全国美展优秀作品展。香港、新加坡、北京、黑龙江……他的展览足迹遍布海内外。哪里需要展示中国画的现代形象，哪里就有赵卫。他不是在参加展览，他是在向世界展示中国当代山水画的最高水准。

 

 

他是：中国国家画院副院长；国画院常务副院长；中国美协理事；全国政协委员；中国艺术研究院特聘研究员、硕士导师；享受国务院特殊津贴专家；但是，这些头衔加在他身上，却显得无比自然。因为他的影响力已经超越“职位”，进入“时代级别”。

 

 

因为他身上具备三种极其稀缺的品质：时代使命感——他在推动中国山水画向前走；压倒性的实力——作品一次次站在国家级展览的C位；不可复制的个人风格——赵卫就是赵卫，他不可替代；他是山水画的攀登者、推动者、领跑者。他是艺术界真正意义上的“时代巨匠”。当你看见他的作品，你会明白：有些画家是画画的，而赵卫，是在创造时代。