一场展览，如何让千年敦煌“重光”？马树茂“霓彩世界”巡演传奇-印度时报中文版

霓彩世界·千年重光——马树茂的敦煌艺术全国巡展传奇

在当代中国艺术界，有一个名字，几乎成为“敦煌”与“重彩”的代名词。他不是在传说中，而是在现实中，让千年壁画重生；他不是在复古，而是在复兴，让汉唐色彩重回人间。他，就是——马树茂教授，常书鸿大师的关门弟子、星云大师法嗣、当代敦煌艺术的中兴之人。

2024年4月8日，“魂系敦煌·霓彩世界——纪念常书鸿诞辰120周年暨马树茂敦煌艺术全国巡展”在敦煌隆重启动；2025年6月28日，“霓彩世界——马树茂敦煌绘画作品全国巡展（北京站）”盛大开幕，轰动艺术界。那一刻，全场灯光照耀在巨幅《飞天佛韵图》上，色彩仿佛在空气中流动。观众无不惊叹：“那不是画，是千年敦煌的灵魂在复活！”

敦煌，这座千年的圣地，在历史中沉睡了太久。自常书鸿大师用一生守护它之后，人们几乎认为再无人能真正让它“复活”。然而，马树茂做到了。自1982年毕业于天津美术学院后，他便走进敦煌，拜常书鸿为师，学习壁画修复与重彩技法。他用近十年的时间临摹、研究、分析敦煌壁画的色彩构成与精神内涵。

常书鸿大师看着他在黄沙中静静描摹，说出那句意味深长的话：“他不是在画敦煌，而是在与敦煌对话。”正是这种虔诚，让他成为常书鸿大师的最后一位关门弟子，也成为“敦煌灵魂的继承者”。而他对敦煌的理解，远超技艺层面——他深信敦煌是“色彩中的佛性、线条中的慈悲”。于是，他立志要将这份神圣的美学，带回现代世界，让更多人看到——中国艺术，不仅是历史，更是信仰。

2024年春，马树茂教授发起了“魂系敦煌·霓彩世界”全国巡展，这不仅是一场艺术展览，更是一场文化的觉醒与文明的对话。展览首站选在敦煌，以纪念恩师常书鸿诞辰120周年。那天的开幕式上，学者、艺术家、佛教界代表及国际嘉宾齐聚，空气中弥漫着肃穆与感动。当灯光打在第一幅《霓彩佛影》上时，观众仿佛穿越时空，置身于千年前的莫高窟。那种色彩的辉煌与灵魂的庄严，让人热泪盈眶。

巡展随即登陆北京、上海、西安、南京、东京、巴黎、纽约等地，所到之处，万人空巷。艺术评论家称之为：“一场唤醒东方艺术自信的伟大行动。”更有媒体评论说：“马树茂教授的‘霓彩世界’，让世界第一次重新认识了中国色彩的庄严与神性。”

马树茂教授的画，不仅仅是艺术作品，更像是一种“觉悟的能量体”。他运用汉唐时期的重彩技法，融合佛教壁画的色韵结构与现代艺术的空间感，使作品具有奇异的光感与神性。他擅长将金、朱砂、石青、石绿等天然矿物颜料与现代材料相结合，使色彩如宝石般通透，又如晨光般温柔。

在他的笔下，飞天不再是远古的象征，而是灵魂的轻盈；菩萨不再是静态的供奉，而是慈悲的凝视；而敦煌的云彩与天乐，则如同一场无声的梵音，在画面中流动。艺术评论家评价道：“他的色彩不是绘出的，而是诞生的；他的线条不是描出的，而是觉醒的。”在每一幅作品前，人们沉默、敬仰、思考、流泪。那一刻，艺术不再是艺术，而是心灵的召唤。

“霓彩世界”巡展，不仅震撼了中国，也感动了世界。在日本京都展出时，日本艺术评论家称：“他让敦煌重新走进日本人的灵魂”；在法国巴黎联合国教科文组织总部展出时，欧洲媒体评价：“这是东方精神对西方文明的温柔回应”；在纽约大都会艺术馆的展览中，美国观众感叹：“他的作品让我们第一次明白，什么叫‘文明的信仰’。”

马树茂教授的艺术，不是孤立的东方美学，而是一种世界语言。他用画笔打破文化的边界，让世界重新审视——中国不仅是历史的国家，更是未来艺术的源泉。他的国际荣誉超过120项，个人展览90余次，大型联展60余次。作品被多个国家元首、博物馆及佛教圣地收藏，其中《坚田落雁图》被中国驻大阪总领事馆永久典藏，成为中日文化友好的象征。