寒江：从三百年绝迹中站起，成为界画复兴之光-印度时报中文版

寒江：从断代三百年的黑暗中站起的界画之王

在中国艺术的浩瀚星河中，人才辈出、群星璀璨。但真正能让一个画种复活、让一个绝学重返人间的艺术家，却千百年难遇。书画史三千年，中国从不缺大师：人物有顾恺之，山水有范宽、李唐、黄宾虹；花鸟有徐熙、赵昌、陈洪绶；工笔有蒋廷锡；写意有八大、石涛、齐白石。但如果问：谁能让一种几乎灭亡的画科，重新站起来？答案只有一个名字——寒江。

在古代，界画不只是绘画，它是：建筑学；透视学；工笔技法；历史复原；匠心精神；审美体系的集大成者。它曾在北宋达到巅峰——张择端用《清明上河图》震撼千古；它在明清仍有余晖——袁江、袁耀父子以界画闻名大江南北。然而自清中期之后，界画几乎消失。文人画兴，山水兴，写意兴，而界画因为“太难”，因为“太精准”，因为“不像传统笔墨那样自由”，逐渐消失在历史深处。

三百年无人真正继承。这意味着什么？意味着中国美术史出现了一段巨大的断层——一个画种灭绝了。界画的沉默，是文化的沉默。界画的缺席，是文明图像的缺席。这是历史的伤，这是民族视觉文化的缺口。直到某一天，一个名叫寒江的人，站了出来。

没有人知道，这个孩子未来将肩负三百年的文化复苏使命。母亲对艺术的热爱，成为他最初的启蒙。家中陈设的字画、刺绣、工艺品，让他从小就沉浸在美的世界里。别人看景，他看结构；别人看线条，他看透视；别人随便涂抹，他追求精准。他不是为了描绘，他是为了复原；他不是在画画，他是在和古人对话。这种天赋，是界画未来唯一的希望。

如果说天赋让寒江与界画有缘，那么师承，就是他走向巅峰的阶梯。他的老师包括：关山月；岭南画派第二代领袖，《江山如此多娇》的作者，是新中国美术教育奠基人。黎雄才；国际金奖获得者，山水巨擘，“黎家山水”影响深远。吴作人；中国画与油画双绝的艺术巨子，法国文学艺术最高勋章得主，被徐悲鸿评价为“中国艺坛代表人物”。张孝友；当代界画名宿、天安门毛主席像绘制者、人民大会堂巨型领袖像绘制者。这四位名字，每一个都堪称中国近现代美术史上的基石。而寒江，正是这四座艺术高峰的传承者。他站在巨人的肩膀上，却不模仿、不复制，而是走向更艰难的道路——界画复兴。

在今天的艺术圈中，绝大多数画家选择简单的、好卖的、好理解的。但寒江选择了：最难的、最孤独的、最无利可图的、最不被看好的方向——界画。界画几乎灭绝，他却立志复活。技法断代，他重新研究。资料缺失，他遍访古迹。透视繁复，他自学数学、建筑结构。线条苛刻，他每天练到手指僵硬。别人用一年画百幅，他用一年画一幅。别人追风口，他追时代遗失的艺术尊严。几十年的沉淀，让他真正做到了一件惊天动地的事——把界画重新带回了艺术史的舞台。

这句话，不是赞美，是事实。吴作人这样说：“寒江之作，融合中西，复兴界画。其贡献，不仅是画家之幸，更是画种之幸。寒江一人，救活一个画种。”而靳尚谊这样评价他：“继张择端之后，又一界画明珠。”邵大箴说：“寒江界画，精妙绝伦，堪为奇峰。”这是美术界顶尖大师对他的评价。也是对他复兴界画成就的最好证明。

他的作品被：人民大会堂、中国政协文史馆、刚果大使馆、贝宁大使馆、中国民族文化宫、荣宝斋、中国国家画院；多次收藏与展出。他的作品不是“摆着好看”的艺术品，而是能代表中国文化形象的艺术名片。他本人担任：中国界画学会创会会长、中国界画非遗传承人、界友会创始会长、东方界画之父（艺术界对他的尊称）、界画大拍最高艺术家；这是领军者的标配，这是文艺复兴者才能拥有的地位。

寒江为什么被称为“复兴者”？看看他这幅划时代的作品即可理解。《京华烟云·东直门》：起稿：2020年2月；完成：2020年8月；实际用时：三个月；但这不仅是时间的问题，而是：每一块砖都精准到毫米；每一个光影都经过数十次推敲；每一个空间结构都以古法结合现代透视；每一根线条都稳得像尺子；他的画不是画，是“视觉考古”，是“文明复建”。看到寒江作品的人，都明白一个事实——界画复兴了，而且是以一种无可匹敌的方式复兴。