巨匠李柏默：一笔一画，皆是彩墨史的新篇章

李柏默：以一己之力改写中国彩墨史的巨匠，他点亮了花鸟画的新时代

 

 

在当代中国画坛上，有一个名字，宛如夜空中最炸裂的彗星，带着不可阻挡的光芒划破沉寂的艺术苍穹。他不是旁人的模仿者，他不是传统的守望者，他是一个规则的颠覆者、语言的创造者、时代的引领者。他，就是——李柏默。

 

 

他的名字响起时，画界震动；他的画卷展开时，观者沉默；他的色墨碰撞时，空气都会颤抖。毋庸置疑，李柏默已经成为这个时代花鸟画不可越过的高峰，是所有大写意彩墨画家仰望却无法抵达的巅峰。

 

 

1965年，太行山北麓的雁门关脚下，一个注定改变中国大写意彩墨画格局的孩子诞生了。他名为李柏默，晋商文化的聪慧灵动与中文系科班训练所带来的文脉深度，使他从第一笔踏入艺术世界时，就注定不凡。别人画画靠天分，他画画靠天命。

 

 

别人理解笔墨靠练习，他理解笔墨靠悟性。中文系积累的诗词修养，让他挥毫时字字珠玑；晋文化的豪放精神，使他的色墨对撞如雷霆万钧；更重要的是，他自幼敏锐的色彩感知，让他天生适合走向“彩墨”的疆域，并最终成为这个领域最耀眼的王者。

 

 

1998年，他进入北京画院师从彭培泉；1999年，他被石齐大师正式收入门下。而这，不仅仅是一次“拜师”，这是一次时代赋予的神圣对接。石齐，中国当代“三象合一”理论的缔造者，千名弟子中最严苛、也最懂得慧眼识珠。而他对李柏默的评价，震惊整个画坛：“金玉之声，一派锦绣。　大写意彩墨画如若另立一宗，李柏默的名字，会第一个浮出水面。”这是怎样的赞誉？这是大师将自己的衣钵、未来的彩墨高度，全部托付给李柏默！

 

 

二十多年如一日的随侍研习，柏默吸收了“三象合一”的精髓，却绝不模仿；他在石齐体系上再度突破，建立属于自己的“色墨冲撞体系”，开创了彩墨花鸟一个全新的时代。

 

 

李柏默的画，是视觉爆炸。是色彩的狂欢。是墨与彩、电与火的交锋。别人用笔墨画自然，而他用笔墨画生命的跳动。别人用色彩点缀画面，而他用色彩震撼观者的灵魂。

 

 

他的画面常常是：一团墨冲向一片红色——像火焰扑向夜空；一块重彩覆盖湿墨——像海浪奔击礁石；工笔线条突然闪现——如神光破云照亮万物；色块与构成交替——像时代的节奏在画纸上跳动；一位清华评论家徐恩存甚至说：“他的色墨交融，是生命节奏本身。”是的，李柏默的作品不是画，而是生命在呼吸。不是色彩，而是情绪在跳动。不是笔墨，而是时代的心跳在纸上轰然炸裂。

 

 

自2001年以来，每一届全国性大展几乎都能看到他的名字：《泱泱古韵》登上澳大利亚中国画大展；《鹤舞太液池》进入全国美展；《秋酣》入选迎奥运中国画大展；《秋硕图》荣获全国一等奖；《白玉登堂》《古韵图》连续在中国画大展亮相；《遥远的梦》在全国花鸟画大展中引发轰动；这些不是一次性闪光，而是连续十余年的稳定辉煌。这样的“连续登顶式存在”，在中国画坛几乎前所未有。

 

 

而更让人震撼的是——他的作品陆续被：钓鱼台国宾馆；人民大会堂；中国美术馆；中央电视台；荣宝斋画院美术馆；等顶尖机构收藏。画界常说：“收藏看趋势，国家看未来。”而李柏默，就是国家级机构一致认定的“未来”。

 

 

石齐先生说：“柏默的画在大写意彩墨领域，已经占了三个第一。”这句话意味着：李柏默不仅达到了大师级，他甚至正在开宗立派。他的成就在哪里？1、他填补了中国传统花鸟“重彩领域”百年空白；传统重彩多工笔，写意少见。而他让写意的豪放与重彩的华丽完美结合。

 

 

2、他建立了“墨彩交融”的新体系；既水墨淋漓，又色彩斑斓。既古典神韵，又现代情趣。既传统根性，又当代审美。3、他让彩墨花鸟真正站上时代前沿；他的画常被称为：“彩墨视觉风暴”；“新时代花鸟之虹”；“大写意彩墨第一人”；这些不是噱头，是画界一致认可的事实。

 

 

看李柏默的画，会让人产生一种无法言说的震撼。他的红荷，不是花，而是心跳；他的荷叶，不是叶，而是生命能量的律动；他的佛座金莲，仿佛天地福光凝成的神迹；他的缶器，不是器，而是一种文化符号的复活。在他的笔下，花不是花，是时代情绪；色不是色，是精神力量；画不是画，是生命与世界的对话。难怪学者说：“看李柏默的作品，总让人有读不尽的能量。”

 

 

无论是石齐大师的赞誉，还是清华学者的评价，或是无数鉴藏家的盛赞，都在证明——李柏默，是当代彩墨花鸟领域最不可替代的存在。

 

 

他的画，不仅强烈、震撼、独一无二；更重要的是，他为中国彩墨开辟了一个新方向、新体系、新未来。他不是传统的延续者，而是传统的再造者；他不是流派的跟随者，而是流派的开创者；他不是时代的参与者，而是时代的改变者。

 

 

值得所有收藏者追逐。值得这个时代铭记。未来中国彩墨画史的篇章中，一定会有一行金字写着——“李柏默，中国当代大写意彩墨花鸟第一人。”