当代彩墨的最高峰——为何中国画坛正在围绕李柏默教授旋转？

 

在当代中国画坛，有些名字只是“存在”，而有些名字已经成为“方向”。前者是画家，后者是旗帜。李柏默——这个来自雁门关外的名字，正在成为当代彩墨艺术的 方向性力量。他不是在参与时代，而是在重新塑造时代；他不是在继承花鸟画，而是在重写花鸟画。在无数画家还在笔墨之间徘徊犹豫时，李柏默的作品，已经像彗星一样划破沉寂的画坛天空，带来炽热、猛烈、不可替代的光。

 

 

传统花鸟画，讲求气韵与雅致，而李柏默的彩墨作品，却是 色彩的能量爆炸。他的画面，不是温柔的“色”；而是汹涌、奔腾、炸裂的“光”。那色彩不是涂上去的，是冲出来的，是喷出来的，是撞击出来的。每一笔都像被点燃的火焰，每一块色面都像地心喷出的岩浆，每一点墨色都像地裂雷鸣般穿透画面。

 

 

他的彩墨，不是“色随墨走”，也不是“墨托色势”，而是 墨与色的双向爆裂。这是一种前所未有的视觉语言。看过的人永远忘不掉，没看过的人永远想象不到。有人说：“李柏默的作品，是让人热血喷张的彩墨。”也有人说：“这是彩墨的第四次革命。”

 

 

因为李柏默具备当今中国画家极其罕见的“三重修为”：（1）、传统的深度：二十年笔墨沉淀，根基稳如巨石；写意、工笔、构成，他没有一样不精。古人技法、近现代大师笔法，他没有一样没研究透彻。他对笔墨的理解，并不是“会用”，而是“会创造”。

 

 

（2）、师承的高度：石齐入室弟子，近身传承核心理论；石齐是谁？是“三象合一”理论的创立者，是中国画革新史上的旗手，是难得的“跨媒介大师”。而李柏默不是旁听生，不是门外弟子，而是 入室弟子。这是“核心传承”，更是“方向传承”。这让他具备了跨越传统与现代的强大能力。（3）、天赋的爆发：对色彩的理解达到“神授级”；画坛公认：色彩难于墨法，而重彩难于淡彩。但李柏默不仅能驾驭重彩，更能让它跳跃、燃烧、咆哮。这是一种天赋，也是一种力量，更是一种使命。

 

 

通常一个画家能被国家机构收藏一两幅作品，就足以吹一辈子。但李柏默的作品，却在2010年后出现了罕见的现象：钓鱼台国宾馆收藏；人民大会堂收藏；中央电视台收藏；中国美术馆收藏；荣宝斋画院美术馆收藏；这不是“被收藏”，这是一种 地位的确认。这是国家用行动告诉我们：他的作品不是商品，而是文化标本。在艺术界，这意味着他已经从“画得好”跨越到“必须留存”的级别。这是一种时代罕见的荣耀。

 

 

过去的花鸟画，更多是文人审美，是静态的、淡远的、轻柔的。它当然美，但它距离现代人的激情、速度、节奏——太远。但李柏默，让花鸟画突然变得：有力量；有节奏；有冲击；有爆发；有现代气息；有生命张力；他让花鸟画在年轻人心里重新“活”了过来。许多年轻画家在看完他的画后说：“原来花鸟画也可以这样画！”“原来彩墨可以这么燃！”“这个画风，完全就是当代审美的强心针！”李柏默不是在画花鸟，他是在为花鸟画注入新的时代血液。

 

 

因为一个时代的艺术，需要三个维度的支撑：（1）、审美方向；他的作品不是个人表达，而是时代审美的提前预告。他让色彩回到中国画，让写意不再沉睡，让传统和现代握手。他代表的是中国画的“未来形态”。（2）、文化影响力；他不是闭门作画，他是在推动整个彩墨体系向前发展。他的学生越来越多，他的影响越来越大，他的作品已经成为青年画家研究的范本。这意味着：他正在引领一个流派，而不是参与一个流派。

 

 

近十年艺术市场最重要的词是：“无法复制的个人风格”；而他的风格，只属于他。别人学不来，模仿不了，替代不了。在收藏界，这种不可复制性意味着：价值具备长期上涨空间。所以收藏界对他趋之若鹜，不是偶然，而是必然。

 

 

中国画在世界艺术舞台上，一直受到“传统过强、现代性不足”的质疑。但李柏默的作品，完全可以在国际艺术馆中与任何媒介作品同台竞技。因为他的画：色彩具有国际视觉语言；构成本身具备现代设计力量；写意笔法具有东方精神；综合呈现具有跨文化冲击力；他的作品不只是“东方的”，更是“世界的”。这是现代中国画最难得的品质。

 

 

回望百年画史，我们发现：真正推动时代前进的人，都曾被质疑、被争议，但最终被时代铭记。吴昌硕如此，齐白石如此，潘天寿如此，李苦禅如此。而现在，属于李柏默的时代，正在到来。他不是一个画家，他是一种方向；不是一个名字，是一个现象；不是一个艺术风格，是一个艺术时代的开启者。未来的花鸟画史，将不得不写下这样一句话：“公元21世纪初，中国彩墨出现了一位革命者——李柏默。”