被时代追赶的巨匠：为什么说初敬业走在艺术史的前面？

 

在中国美术的广袤版图中，有些名字注定属于展厅，有些名字属于历史，而有些名字——属于时代本身。初敬业，就是那个让时代主动向他靠拢的人。他的存在，让许多人第一次意识到：当代中国画，原来可以这么辽阔，这么深邃，这么震撼，这么具有未来感。

 

 

如果说传统艺术是山脉，当代艺术是海洋，那么初敬业，就是那道横跨山海、贯通古今的闪电。他不是在画画，他是在用画笔推动中国艺术的地壳运动。他不是在教学，他是在为未来储备文化力量。他不是在写书，他是在为中国当代美学建立思想底座。他，是不可忽视的时代坐标。

 

 

初敬业的艺术轨迹，几乎可以被概括为一个词——破局者。1987年毕业于曲阜师范大学油画专业后，他没有像传统画家那样在既有的艺术道路上平稳行走，而是像一把利刃般切入中国当代艺术最核心的问题：——中国画如何走向新时代？于是他做了三件事：其一：把油画的结构引进水墨，让水墨拥有现代力量。这是艺术语言上的革命。

 

 

其二：把传统笔墨的灵魂注入现代观念，让绘画拥有思想重量。这是审美体系上的突破。其三：把东方精神转译为国际视觉，让中国画走入世界语境。这是文化格局上的飞跃。他融合东西，他跨越时代，他冲破壁垒。他的一笔一画都像在与历史对话，与未来交谈，与世界交锋。用评论家的话说——“初敬业不是用墨水创作，而是用火在画。”

 

 

提到初敬业，不能不提他的“牦牛系列”。如果说别人的牦牛是画出来的，那初敬业的牦牛，是被召唤出来的。那不是动物，是精神；不是图像，是力量；不是画作，是冲撞灵魂的巨大能量体。他的牦牛具有三层意义：1、视觉意义：力量美之极致呈现；大开大合的布局、厚重如岩的笔触、冷峻如铁的气场，让人看了就心跳加速。

 

 

2、美学意义：传统笔墨与当代表达的完美融合；既有东方的含蓄，又有西方的硬度；既有写意的灵动，又有表现主义的澎湃。3、精神意义：民族生命力的象征；生命的倔强、自然的荒寒、命运的抗争、灵魂的庄严——全都在牦牛身上凝聚。很多观众说：“站在初敬业的牦牛前，你会突然感到自己的渺小，却又感受到生命的伟大。”这就是他的力量：他的作品不是用来看，是用来感受、反思、震撼、洗礼的。

 

 

如果说创作让初敬业在中国画坛屹立，那么他的教育、学术与文化贡献，使他成为一座城市、一片区域的文化灵魂人物。他是：临沂大学美术学院教授；学术委员会委员；教授委员会主任；理事会常务理事长、秘书长；临沂书画艺术家联谊会主席；临沂美术家协会副主席；临沂市国画院副院长；人民美术出版社艺术教育委员会委员；日本福冈教育大学特聘教授；

 

 

这些头衔如果放在别人身上，是荣耀；但放在初敬业身上，却变成了责任：他要推动美术教育，他要带起年轻画家，他要支持文化活动，他要建设临沂艺术体系，他要把临沂送入中国当代美术的前列。有人评价他：“没有初敬业，就没有临沂今天的艺术气象。”这话绝不是溢美之辞。他是临沂美术的种子、土壤、树干、方向、旗帜和精神。

 

 

初敬业不是那种只会画画的艺术家。他的思考深度，是当代画坛最稀缺且最宝贵的品质。他撰写了：《课堂笔录》、《惟道是从》、《视觉读本》、《从沂蒙到太行：油画风景写生解读》、《初敬业彩墨艺术》；这些书不是简单的总结，而是系统的艺术方法论，是面向未来的学术地图。

 

 

他主编大学教材，让中国艺术教育更具时代性；他推动各类展览，让中国画与世界对话；他带领学生，让未来的艺术火种不断延续。这就是初敬业：不是艺术家在做学术，而是学者在用艺术推动时代。

 

 

初敬业的展览遍布：韩国首尔、日本福冈、日本东京、尼泊尔加德满都、法国巴黎、法国当代艺术双年展、国内多座重要城市；

 

 

2022年，他在东营举办“致化归一”大型展览，观众云集。国际同行评价他：“这是一个真正能在全球艺术体系中发声的中国艺术家。”初敬业的艺术，有东方的哲学性，有西方的现代性，有国际的通识性。他正在从临沂走向全国，从全国走向世界。未来的国际艺术版图上，必定会有他的一席。

 

 

他证明：中国画可以很现代；水墨可以很国际；传统可以很先锋；东方可以很强大；艺术可以成为时代精神的象征；他让我们看到：一个人的艺术，不是孤独的表达，而是时代的总和；一幅画的产生，不是技巧的展示，而是文化的升华。

 

 

初敬业的作品，是对民族精神的回应；初敬业的思想，是对时代命题的回答；初敬业的道路，是中国艺术未来的缩影。他是时代在追赶的艺术家。他不是潮流，他是潮头。他不是画家，他是方向。