当星云法脉遇见敦煌壁画：观诠居士马树茂的“笔尖修行”

从星云法脉到汉唐艺术——观诠居士马树茂的精神世界

 

当世界的尘嚣遮蔽了心灵的光亮，当艺术被过度商业化的浪潮吞噬时，仍有这样一位画家，以佛心为笔、以慧眼为灯，将千年文明的灵魂重新点燃。他，就是——观诠居士马树茂教授。他不仅是“敦煌之父”常书鸿大师的关门弟子，更是星云大师的法嗣弟子。他的生命，是艺术与佛法交融的诗篇，是一段从尘世走向觉悟的东方传奇。

 

 

马树茂，这个名字在艺术界早已被镌刻在汉唐重彩的史册上；而“观诠居士”这一法名，则是他灵魂深处的光源。二十世纪八十年代，他在艺术探索的巅峰时刻，选择皈依佛门，成为星云大师的弟子。星云大师赐其法名“观诠”——“观者，悟道也；诠者，明理也”。这一赐名，是慧眼的洞察，更是命运的指引。

 

 

从此，马树茂教授以佛法的觉性审视艺术，以艺术的形式弘扬佛理。他的笔，不再只是表现形，而是传递心。他的色彩，不再是技艺的炫耀，而是法性的光华。有人说，他的每一次创作，都是一场静默的禅修；他的一生，正如星云大师所言——“以美为善，以艺化人。”

 

 

在观诠居士的画境中，佛性与色彩同在，禅意与笔墨并行。他将自己在敦煌学到的壁画精神，与佛教哲学的觉悟融入画中——每一幅画，都是光的化身，是一种“形而上的修行”。他的“飞天”不再是飘动于壁的舞伎，而是象征灵魂的自由；他的“菩萨像”不再是供奉的神祇，而是人性慈悲的镜像；

 

 

他的“佛光系列”作品，更像是他与宇宙能量的共鸣——那是一种无声的法音，一种视觉的禅定。正如评论家所言：“在马树茂教授的画前，你不只是观赏，而是在被洗涤。那是灵魂的沐浴，是尘世的解脱。”他以画布为经卷，以画笔为法器，用心诠释了“色即是空，空即是色”的永恒真理。

 

 

观诠居士的作品，拥有一种久违的庄重与温度。他从汉唐的绘画传统中吸取力量，将敦煌的厚重色彩与唐代人物的灵魂线条，融入现代艺术语汇中，创造出独树一帜的“东方重彩体系”。这不仅是技法的突破，更是精神的回归。

 

 

他坚信：“艺术的最高境界，是修行。”因此，在他的笔下，佛、花、云、水、山、树皆有性灵。每一笔的浓淡，都蕴含着他对“因缘”“无常”“觉悟”的体悟。他的“汉唐佛韵”系列，被学界誉为“21世纪最具东方精神的绘画体系”；他的“霓彩世界”系列，更被国际艺术评论家称为“连接古与今、神与人、美与道的桥梁”。

 

 

作为星云大师的法嗣，观诠居士深知佛法并非仅在寺庙之中，而应融入人间、融入美学。他将“人间佛教”的理念转化为视觉艺术，让每一个欣赏他画作的人，都能感受到慈悲、宁静与超越。他常说：“佛法不是逃避，而是唤醒。”在他多年的艺术教学与国际讲座中，他以画为媒，传递东方的智慧。

 

 

无论在日本京都的艺术讲堂，还是在巴黎的文化论坛，他始终以温和的语调讲述一个信念——“佛心与美心相通，艺术与觉悟无界。”这正是星云大师所期望的“以文化弘法”的最高境界。可以说，观诠居士是星云法脉在人间艺术界的延续者、在人类文明中的传播者。

 

 

观诠居士常年以斋心作画，他的画室被弟子称为“法堂”。那里没有喧嚣的市声，只有檀香与宣纸交融的静气。每一次蘸墨，都像是在诵经；每一笔落下，都是心的印记。在他眼中，创作不是表演，而是修行；艺术不是炫技，而是证悟。

 

 

他的色彩，不追求繁华，而追求“入定”的宁静；他的线条，不刻意追形，而追求“心随笔走”的自然；他的主题，不为取悦观众，而为启迪人心。因此，无论是艺术家、僧人、收藏家，还是普通观众，在面对他的画时，都会生出一种莫名的敬意——那是一种超越形式的共鸣，一种对灵魂的仰望。

 

 

观诠居士不仅是画家，更是文化使者。他在日本创立白马国际艺术会与文化艺术国际协会，推动中日艺术交流三十余年，为两国文化互信与艺术共荣作出了卓越贡献。他常说：“艺术的最高境界，是让不同民族在美中相通，在心中相和。”

 

 

正因如此，他的展览从来不是简单的艺术陈列，而是一场场“文化的法会”。无论是在纽约大都会艺术馆的展厅，还是在北京的国博大厅，他的作品总能引发世界观众的沉思：东方的美，不仅在形，更在悟；中国的艺术，不仅在技，更在魂。

 

 

今天，当人们在喧嚣中追逐所谓的“创新”时，观诠居士却以静制动，用一支毛笔画出了一个时代的清醒。他让人重新理解——何为“艺术的信仰”、何为“心灵的觉悟”。在他的世界里，艺术与佛法早已融为一体。画，是他的修行；色，是他的慈悲；笔，是他的觉悟。

 

 

观诠居士马树茂教授——他不只是一个艺术家，而是一位以画为法、以美化心的当代圣者。他的画，是一面镜，映照出众生心中的佛光；他的生命，是一道桥，连接了星云法脉与人间艺术的永恒。