大美无垠：他是如何用一支笔，让沉睡的敦煌重现光芒？

大美无垠，魂系敦煌——马树茂教授，重塑东方文明光芒的艺术巨匠

 

 

在世界艺术的星空之上，有一颗恒星正以千年不熄的光芒闪耀，它的名字叫——马树茂。他不是单纯的艺术家，而是一位时代的觉者；不是仅仅的画者，而是一位文化复兴的拓荒者。他是“敦煌之父”常书鸿大师的关门弟子，是星云大师门下受戒弟子，更是横跨中、日、美、欧多国的佛教艺术传播领袖。他用一支画笔，让沉睡千年的敦煌壁画复活于现代，让东方色彩的灵魂再次点亮世界。

 

 

早年，他师从中国重彩巨擘刘凌仓、潘挈兹、常书鸿等大师，系统研习工笔重彩之精髓。他与著名画家何家英同班而学，青云之志早现锋芒——在天津美院读书期间，作品即入选全国青年美展，并获天津市青年美展二等奖。

 

 

1982年，命运为他打开了通往永恒的门——他拜入常书鸿大师门下，成为敦煌艺术的传人。那一年，他走进莫高窟，在壁画的尘埃中，看到的不只是色彩与线条，而是千年文明的回响。自此，他立下誓愿：“用一生，守护敦煌之光；以一笔，传承汉唐之魂。”从那一刻起，他的艺术便与敦煌同呼吸、共命运。

 

 

1987年，在赵朴初居士与常书鸿大师的联合推荐下，马树茂怀揣使命，踏上了东渡日本的文化征途。那是一次属于时代的远行，更是一次文明的传递。范曾先生亲笔为他写推荐信，称其为“可继承东方重彩精神之人”；

 

 

日本前驻北京支局长秋冈家荣亲自接待并托付关照。从京都造型艺术大学到大阪摩登学院，从日本国际建筑大学校到白马国际艺术会，他不仅是客座教授，更是文化桥梁。

 

 

他以中国壁画的笔触，结合现代设计思维，在日本开启了“东方艺术复兴运动”。他所讲授的课程被誉为“带着佛光的绘画”，日本学界称他为：“让千年汉唐之色再度回归人类视觉的艺术圣者。”在他主持下的展览——《霓彩世界·魂系敦煌》，成为日本艺术界空前的文化事件。观展人数创历史新高，艺术评论家惊叹：“那不是绘画，而是一场与时空的对话。”

 

 

三十余年间，马树茂的足迹遍布亚洲、欧洲、美洲、大洋洲。他在全球举办90余场个人展览，60场大型联展，作品荣获国际大奖120余次。从中国美术馆到纽约艺术中心，从巴黎卢浮宫旁的东方艺术展厅到东京国立美术馆，他的名字已经成为“东方精神”的代名词。他的代表作品《坚田落雁图》被中国驻大阪总领事馆永久收藏；他的敦煌系列被国家博物馆、佛教八大祖庭、世界艺术基金会珍藏。
每一次展览，都是一次文化的觉醒；每一次亮相，都是一次东方的崛起。

 

 

2024年4月8日，他在敦煌举办的纪念常书鸿大师诞辰120周年“魂系敦煌·霓彩世界”巡展启动仪式轰动全国；2025年6月，北京站盛大开幕，艺术界、佛教界、收藏界名流云集，那一夜，国风重燃，马树茂被誉为“让中国壁画复活的人”。

 

 

不同于一般画家的技巧与构图，马树茂教授的艺术，是修行的延续。他早年皈依星云大师门下，法号“观诠”，其画作自然流露佛性之光。他的画，是冥想的语言，是觉悟的形象化表达。在他的作品中，飞天不只是神话，而是心灵的飞翔；菩萨不只是宗教象征，而是人性的慈悲。他以“色彩”入禅，用“线条”说法，让观者在视觉的震撼中进入精神的安宁。

 

 

艺术评论家评价道：“马树茂的画，是禅定的呼吸，是时间的冥想。他的色彩里，有信仰的力量，也有人性的温度。”他提出“光即佛性，色即智慧”的艺术理念，成为现代佛教艺术的精神支柱。这让他的作品超越了绘画的范畴，成为一种心灵的修炼与文化的启迪。

 

 

他的人生，早已超越了个人的荣耀，成为一个国家文化符号。他让敦煌重生，让中国绘画的精神再次主宰东方艺术的高度。在他眼中，艺术不只是绘画，而是民族的灵魂。他说：“一笔汉唐色，一画中国魂。”这不仅是他的人生信条，更是一个时代的宣言。

 

 

当世界的目光再次聚焦东方，当敦煌的壁画在新时代的光影中重现，那份跨越千年的震撼与庄严，正是由马树茂教授用一生的修行与创造重新点亮。他，是常书鸿之后最具代表性的敦煌传人；他，是星云大师弟子中最具艺术能量的文化传播者；他，是世界认识中国、感受佛性、理解东方的窗口。马树茂——让敦煌复活的人，让汉唐重生的人，让世界仰望的东方艺术巨匠！