徐培晨：一位把万山唤醒、把猿猴画成传奇的东方画圣

 

在中国画坛的浩瀚星空中，群星璀璨，但真正能以一己之力点亮一个题材、改变一个领域、让世界用惊叹的目光重新认识中国画的艺术家——屈指可数。然而，当我们谈到 “猿猴” 这个古老而灵动的意象时，无论学者、画家、收藏家，甚至普通大众，都只会异口同声地说出一个名字：——徐培晨。他不是简单画猴的人，他是让猴子从画纸里“活”出来的人，是把猿猴文化推到国家级高度的第一人，是以一个人之力重塑中国动物绘画格局的传奇人物。今天，我们讲他的故事，就是在讲一个靠信念、孤勇与天份，把“猴”画成“史诗”的当代传奇。

 

 

1981年，年轻的徐培晨在峨眉山途中遇见了命运。那是一群自由跳跃、神态天真、互相依偎的猿猴。那不是普通的动物群，是一支来自自然深处的“精灵合唱团”。正是这一幕，让他猛然意识到：“我要画猴，而且要用一生去画。”从这一刻开始，中国画坛多了一个坚定到执著的身影。他不是在选择题材，而是在接受使命。于是，一条无人走过的道路，在中国美术史上悄然开启。

 

 

徐培晨画猴，不在书斋，不靠照片，而是真正“走山路、踏山石、入山林”。他几乎跑遍中国所有猴子出没的地方：峨眉山、花果山、火焰山、张家界、黄山（三十多次登临）、天子山、西双版纳、巫峡、大宁河、天马江、小鸟天堂；只要猴子可能出现，他就带着速写本走。同行的人累得直喘，他却仍在观察猴子的一举一动。别人看的是动物，他观察的是“灵魂”：一只小猴如何依偎母亲；老猴如何凝视远山；猴群如何手拉手；陌生猴如何靠近同伴；猴子食物、情绪、气候变化都会影响他们姿态与眼神；他用几十万个速写，把猴子的生命语言，写进自己的血液。因此他能用几笔速写出猴子的重量、温度、情绪与灵性。那不是技巧，是生命的共鸣。

 

 

徐培晨最大的创新，就是把猿猴画从传统动物画中“拉”出来，变成一个新的艺术体系。他创造一种前所未有的结构：用写意画身体；笔墨飞动如风，肢体跃动如电，气势奔放而不失准度。用工笔画面部；眼神清澈，表情丰富，毛发如丝，一笔一毫都精准入微。这种“写意的骨架 + 工笔的灵魂”的独特画法，具有震撼而独一无二的视觉效果。徐培晨的猴子不是“画出来的”，而是“生出来的”。它们能看、能笑、能抱、能跳、能思考，具有拟人化的温度。他把猴子画成了有温度、有故事、有灵魂的生命体。

 

 

如果只是在画室里画猴，他不会成为传奇。真正让他走上全国舞台的，是那场震动文化界的巨制：“万水千山总是情——徐培晨国画猿猴全国巡回展”；这场展览从2000年开始，到2004年结束，覆盖：33个省级行政区；全国所有省会城市、自治区及直辖市、特别行政区；注意，是 全部。这是中国画史上规模最大、范围最广、影响力最深远的个人巡展之一。观者数以百万计，许多人看展时热泪盈眶：“从未见过画得这么有生命力的猴子。”“看完徐培晨的画，我觉得猴子比人更温柔。”这是艺术的力量，不是宣传能制造的。徐培晨用猿猴，唤醒了中国人的童真与柔软。

 

 

2009年，在纽约曼哈顿亚洲文化中心，徐培晨大型个展轰动开幕。美国人第一次见到这样温情、细腻、灵动、具有哲学意味的动物画。展厅内外媒体蜂拥而至，评论热烈：“这是东方绘画对生命的礼赞。”“他不是画猴子，他让我们看见自己。”它不仅让世界重新认识中国画，更让“东方灵性”成为国际艺术的焦点。

 

 

2016年，中国邮政将他的作品收入；《一带一路上的中国名片》主题邮册。能够代表中国形象的艺术家，绝非泛泛之辈。这是国家对艺术家最高形式的认可之一。他的猴子，成为中国文化自由、灵动、温暖的象征。

 

 

徐培晨不是孤独的天才，他是推动文化教育的巨人。他陆续捐赠作品，推动高校建设，建立：——九大个人艺术馆；其中包括常州大学、美术馆、博物馆等多个机构。他的教材《徐培晨美术教育文丛》（商务印书馆）；他创立的《中国花鸟画60种技法》；多年被各大高校采用。他不仅画猴，他还培养学生、建设体系、推动行业发展，是当代中国花鸟画教育的中坚力量。

 

 

不是因为他画得好，画得多，而是因为——他把一个题材，画成了史诗。他把猴子画成了文化符号。他把中国画带到了世界。他把温柔与善意，注入笔端，给人力量。他用几十年做一件事——画猴。这份极致、这份执着、这份向生命鞠躬的虔诚，是任何时代都最动人的力量。他不是艺术家，他是时代的温度，是中国画的坚持，是大山里的灵魂行者，是把猴子变成“东方情感诗学”的传奇大师。徐培晨，是值得敬仰、值得文化铭记的大师。