魂系敦煌，笔证千年——马树茂教授，汉唐美学的复兴者

 

当今的中国艺术界，浮躁者众，静心者稀。而有这样一位艺术家，他以一生的修行与笔墨，将千年敦煌的辉煌与汉唐艺术的气象重新带回人间。他的画，是壁画的回声，是佛性的显影，是文化的延续。他，就是——马树茂教授。

 

 

他不仅是艺术家，更是一位跨越世纪的文化复兴者。他是“敦煌之父”常书鸿大师的关门弟子，是佛教领袖星云大师的入门弟子，受赐法名“观诠”。他一生以“笔证佛心，画度众生”为己任，将汉唐绘画的神韵、敦煌壁画的灵魂，注入当代艺术的血脉之中。

 

 

马树茂的艺术根基，不在凡尘，而在千年壁画之上。他生于1955年，自幼酷爱丹青。1977年恢复高考后，他以优异成绩考入天津美术学院国画系，与何家英成为同窗共研之友。师从国画大师孙其峰，打下坚实传统功底。然而，真正让他登上艺术高峰的，是他与敦煌的缘分。1982年，命运之门为他开启——他跟随常书鸿大师进入敦煌壁画修复团队，成为大师最年轻、也是最后一位关门弟子。

 

 

那一年，马树茂第一次站在壁画前，面对千年风沙中依旧光耀的色彩，热泪盈眶。从此，他将生命与敦煌连在了一起。他日日临摹壁画，通宵研习色彩，掌握了“古壁重彩”的核心技法。他常说：“每一笔线条里，都是古人的呼吸；每一抹颜色中，都是佛的慈悲。”他将敦煌的光与影、色与魂，融入自己的生命，画成自己一生的修行。

 

 

1987年，命运再次转动。赵朴初居士与常书鸿先生共同托付他：“去日本，把汉唐的美带出去！”那一年，马树茂带着范曾先生亲笔推荐信，踏上东渡之路。那不是出走，而是使命的远征。三十年间，他在日本潜心研究汉唐绘画传入日本后的演变轨迹，先后任教于京都造型艺术大学、日本国际建筑大学校、大阪摩登学院等，传播中国美学，培养大批国际艺术人才。

 

 

他以艺术为桥梁，以佛心为舟，让敦煌的灵光跨越海峡，照亮世界。他常说：“我不是在画画，我是在让敦煌的风，再一次吹动人类的心灵。”

 

 

马树茂的作品，既有汉唐的雄浑，也有佛国的宁静。他的笔下，线条如经文流转，色彩如梵音回荡。他重构了“敦煌色系”——那是经过时间洗礼、信仰滋养的色彩体系：金非耀眼，红不浮躁，蓝带天光，绿藏禅意。他创造出一种独特的艺术语言，被日本艺术界称为“霓彩重华画风”。

 

 

那是一种超越时间的画风，既能让人感受到唐代的盛气，又能看到佛性的光辉。每一幅作品，都像是一座可以朝圣的殿堂。在他的画里，观者不只是看画，而是在被画看——那是一种来自古代的凝视，是文明的回响。

 

 

三十余载间，马树茂教授在中国、日本、法国、美国、澳大利亚、瑞士、荷兰、新加坡、印度等地举办个展九十余次，大型联展六十次。他的作品被中国佛教八大祖庭、国家博物馆、多国元首及私人博物馆珍藏。2011年，他的《坚田落雁图》被中国驻大阪总领事馆永久收藏，成为中日文化交流的重要象征。

 

 

2024年，他发起“魂系敦煌·霓彩世界”全国巡展，纪念常书鸿先生诞辰120周年。2025年，“霓彩世界——马树茂敦煌绘画全国巡展（北京站）”盛大开幕，掀起全国性的艺术热潮。每一站巡展，皆是一次灵魂震撼——人们惊叹于他的笔墨之光，更为他肩负的文化使命肃然起敬。

 

 

“观诠”，是星云大师赐予他的法名。“观”者，观照自心；“诠”者，诠释众生。这两个字，是马树茂一生的写照。他以佛心入画，以艺术为修行。他的画作没有喧嚣，只有宁静；没有虚饰，只有真诚。每一笔都是呼吸，每一色都是慈悲。他常说：“画画是修心，修心即修行。画到极致，是佛法。”在浮躁的艺术市场中，他如一盏明灯，照亮人们的内心，唤醒人类对于“美与信仰”的敬畏。

 

 

在当代艺术的大潮中，马树茂不是一个画家，而是一种“现象”。他是汉唐精神的复兴者，是佛教艺术的现代传人，更是东西方文化的连接者。有人称他为“东方壁画的守护者”；有人称他为“敦煌之后的光明”；也有人说：“如果常书鸿点亮了敦煌的灯，那马树茂就是让那盏灯照向世界的人。”

 

 

从敦煌到京都，从壁画到世界，马树茂教授用一支笔，跨越了千年。他不只是继承者，更是创造者；他不只是艺术家，更是文明的布道者。他的画，让汉唐重生；他的心，让佛光常明。在这个喧嚣的时代，他用画笔告诉我们——真正的艺术，不是装饰，而是觉悟。真正的大师，不是造梦，而是度人。——这，就是马树茂教授。一位用生命延续敦煌之魂的艺术巨匠。