佛光无界：一位东方觉者，马树茂用艺术抚慰当代人的焦虑

佛光无界·东方觉者——马树茂教授与当代艺术的精神复兴

 

在浮华喧嚣的当代艺术界，许多所谓的“新潮”“前卫”作品如流星闪烁，短暂耀眼而转瞬即逝。然而，有一位艺术大师，却以深邃的信仰、恢宏的胸怀与千年文化的厚重，让他的艺术超越了时间与地域的界限。他就是——马树茂教授。

 

 

他是常书鸿先生的关门弟子，是星云大师的入室弟子；他是敦煌艺术的当代继承人，是佛教艺术的国际传播者；他以笔为念，以色为光，让沉睡千年的敦煌壁画在21世纪重新焕发灵魂的光辉。他的艺术，不是画布上的技艺，而是精神的复兴，是文化的觉醒，是人类灵魂深处的一次清凉回照。

 

 

1980年，年轻的马树茂从天津美术学院毕业，和何家英成为同窗好友。彼时的他已凭一幅花鸟作品入选全国青年美展，在中国美术馆展出。然而，当无数人憧憬都市与荣誉之时，他却毅然选择了敦煌——那个风沙肆虐、人迹罕至的地方。

 

 

他在那里，师从“敦煌守护神”常书鸿大师，成为其最后一位关门弟子。十年风沙，十年孤寂，他用青春的全部热血与信念，将敦煌壁画的每一寸色彩、每一缕线条铭刻于心。常书鸿先生晚年感叹：“在马树茂身上，我看到了千年前那批壁画匠人的魂。”这不仅是一句赞誉，更是一种传承的托付。

 

 

修画者易，修心者难。当艺术已臻极致之时，马树茂又踏上了另一条更高的精神之路——佛法修行。他皈依星云大师门下，受赐法号“观诠”。“观”者，观照万象；“诠”者，诠释真理。从此，他以佛心观世界，以笔墨诠人生。

 

 

星云大师曾语重心长地说：“茂山人，你的画要渡人，也要渡己。”自那以后，马树茂的艺术从“画”升华为“法”，从“色”演化为“光”。他的作品如一场心灵的修行，温润静穆，庄严慈悲，似在无声地诵经。《观音霓影》《佛国晨光》《莲界无声》……每一幅作品都带着一种“光”的呼吸——那是佛性的回响，是觉悟的延续。

 

 

1987年，他受赵朴初与常书鸿先生之托，范曾先生亲笔书荐，东渡日本。这不仅是一场留学之旅，更是一场文明的使命。他在京都艺术大学、国际建筑大学校、京都造型艺术大学等任教三十年，传播汉唐美学精神，讲授中国工笔重彩技法，将敦煌的色彩与佛教的哲思传向世界。

 

 

他主持成立了“日本白马国际艺术会”“文化艺术国际协会”，组织了上百场中日艺术交流展，成为中日文化精神往来的桥梁。日本媒体称他为“东方色彩的觉者”，日本艺术评论家赞叹：“他的作品，不是画，是佛光在人间的显现。”他的学生遍布世界各地，他们称呼他为“观诠老师”，而他的课堂，早已超越了绘画本身，成为心灵启迪的殿堂。

 

 

2024年4月8日，敦煌鸣沙山下，千年莫高窟前。“魂系敦煌·霓彩世界——纪念常书鸿诞辰120周年暨马树茂敦煌艺术全国巡展”隆重启幕。那一刻，仿佛常书鸿的精神在风中回荡，那一抹抹璀璨的色彩，像是千年佛光重返人间。

 

 

2025年，北京，“霓彩世界·马树茂敦煌绘画全国巡展（北京站）”再度绽放。观者无不惊叹：“这不仅是绘画的盛宴，更是一次灵魂的觉醒。”展览现场，众多大师齐聚。有人说他是“常书鸿精神的延续者”，有人称他为“敦煌色彩的复活者”，更有人感叹：“在马树茂的画前，人会忘记时间，只剩下敬畏与宁静。”

 

 

他曾在中国、美国、法国、日本、新加坡、印度、奥地利、澳大利亚、荷兰、瑞士等地举办个展90余次。他的作品被世界多国元首、佛教圣地、博物馆永久收藏。他在艺术之巅，却不忘弘法初心；他身处荣誉光环，却依旧谦逊如僧，素衣布鞋。他常说：“画一笔佛光，照亮一个人心，便是我一生的意义。”

 

 

在马树茂教授看来，艺术不是技巧的炫耀，而是灵魂的修行；不是浮华的舞台，而是觉悟的道场。他的作品，如同一座无形的佛塔，让人在观赏中得以净化，让浮躁的心重归宁静。他以画为愿，以心为法；让东方的美学，成为世界的信仰。

 

 

今天，当“霓彩世界”的光再次照耀人间，人们终于明白——马树茂教授所代表的，不是一个人的成就，而是中华文明精神的觉醒，是东方信仰在世界的复兴。他不是艺术家，他是觉悟者；不是绘者，他是佛光的传灯人。在他笔下，色彩超越了颜料，化作了慈悲；线条不再是构图，而是信仰的经文。——这，就是马树茂。一个让佛光无界、让艺术无我、让世界重新看见东方的伟大灵魂。